Demoiselles Des Lumières

Le roman historique Demoiselle des Lumières de Jean Diwo en 2004 Objectif : S’imprégner de la contextualisation historique, sociale, littéraire et artistique sous Louis XV Recherche avant de lire le roman I/ Contexte historique Le XVIIIe siècle connait une profonde évolution des mentalités qui s’accompagne de grands changements politiques. La monarchie absolue disparait et laisse place à un régime inspiré par les Lumières. Après la mort de Louis XIV en 1715, la régence est assurée par

Analyse d’œuvre Henri MATISSE Baigneurs près de la rivière ou les demoiselles à la rivière, 1916-1917, Huile sur toile, 259,7 x 389,9 cm Cette œuvre est un tableau d’Henri Matisse peint de 1916 à 1917. L’artiste est un peintre, graveur et sculpteur français. Il est né Au Cateau-Cambrésis, le 31 décembre 1869 et Décédé à Cimiez, le 03 novembre 1954. Le tableau est nommé Baigneurs près de la rivière ou les demoiselles à la rivière. Il mesure 259,7 x 389,9 cm. Le tableau représente une

Georges Braque, Violon et pipe. 1913-1914. Fusain et papiers collés sur papier, collé sur carton. 74 cm X 106 cm. Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris.     En ce qui concerne la chronologie, on considère généralement Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Picasso (Museum of Modern Art, New York) comme la première œuvre cubiste, quoique sous une forme encore assez rudimentaire. Selon les historiens, on a le choix entre 1914 et 1925 comme date de la fin du mouvement. Il est de fait

Condamnation de Lancelot/ de l’amourC’est une demoiselle qui cherche l’amour et qui finalement trouver la mort, symbolise la perversion d’une logique courtoise.Elle souffrait du « folle amour » elle décrit une véritable amour qui mène littéralement à la mort Dans cette présentation de lancelot cette ambigüité entre le plus beau chevalier du monde et le plus vilain.Accusation et appel au jugement, c’est ce que cherche la demoiselle, la mort de la demoiselle va s’assortir de conséquences post-mortem (appelant

Analyse « Les demoiselles d'Avignon » de Pablo PICASSO 1. Impression Cette toile nous amène à nous poser des questions, « Qu'est-ce-que cela représente ? » Cette toile impressionne, attire l'attention, on a envie de se diriger vers la peinture pour voir qu'est ce qui se cache derrière ces couleurs. 2. Carte d'identité * Auteur : P. Picasso * Date de réalisation : 1907 * Technique : huile sur toile * Dimensions : H244 x L 234 cm * Lieu de conservation : Musée

Analyse de l'oeuvre Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso1 1) Présentation de l’oeuvre : • Titre de l’oeuvre : « Les Demoiselles d’Avignon » • Auteur : Pablo Picasso • Date de réalisation : 1907 • Type de l’oeuvre et support : peinture à l’huile sur toile • Dimensions : c’est une très grande toile de 244 x 234 cm • Lieu de conservation : New-York, Museum of Modern Art • Genre : portrait de 5 femmes nues • Contexte historique : le XIXème siècle a vu se succéder l’impressionnisme, l’expressionnisme

Ce discours à lieu suite au tragique décès d’Henriette d’Angleterre, épouse du duc d’Orléans, frère du roi. Le décès de cette jeune demoiselle de 26 ans, alors en pleine santé le matin de son décès, est mise en forme par Bossuet. L’orateur nous transmet ainsi toute l’émotion du moment, en insistant sur la mort, dont il en fait le thème dominant, il met en lumière, de la rapidité de la mort de la jeune dame, ainsi que l’émotion forte que cela engendre dans toute la communauté. Il est intéressant

Première Guerre mondiale. DÉFINITION : Le cubisme est un courant artistique qui a marqué la peinture de 1907 à 1914, sous l’impulsion de Pablo PICASSO et Georges BRAQUE. En réaction au mouvement impressionniste, le courant semble être né des Demoiselles d’Avignon de Pablo PICASSO, considéré comme le premier tableau cubiste, même s’il apparaît que cette attribution est un malentendu. Le nouveau mouvement prend forme et, dans une lettre adressée à Émile BERNARD, Paul CÉZANNE en dicte les préceptes :

mythologiques et religieuses. Son influence artistique est considérable dès le 18ème Siècle. Son art atteint des sommets en 1656 avec la réalisation des Ménines. I ) Présentation de l’œuvre Les Ménines (en espagnol : Las Méninas, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656 sur une toile qui fait 318 cm x 276 cm. Cette peinture est exposée au Musée du Prado à Madrid.

«Guernica». Le chambellan à l'arrière-plan, les autres personnages au second plan et le couple royal dans le miroir ont été peints à la hâte, selon le schéma d'une réduction quasi infantile. Deux composantes majeures chez Velázquez, la couleur et la lumière, ont été totalement modifiées par Picasso, qui a transformé son modèle en une grisaille vivant du seul contraste entre les plans gris et blancs. De plus, ces plans ne définissent aucun éclairage particulier. Dans la version de Picasso, tout est plus