Demoiselles Des Lumières

témoigne aussi de cet abandon de la couleur pure, et montre l’utilisation de tons locaux. L’ensemble est plutôt austère : il est représenté de façon schématique et témoigne de la solidité des volumes. La phase cézannienne du cubisme, dont Les Demoiselles d’Avignon de Picasso fait partie, amène cette idée de rigueur et d’angulosité témoignée dans les œuvres que nous venons de voir. L’accent est mis sur le volume des corps, et démontre un résultat plutôt brutal. La phase analytique se centre sur

Ils ne se rappelaient plus l’odeur de certaines choses, comme les fleurs des parcs, les odeurs de la nourriture des restaurants et se rappelait même pas de certaines rues ou maison... Pierre par contre, lui, reconnaissait très bien l’odeur de ces demoiselles qui passait près de lui et pourtant devais résister à la tentation en évitant toute parole ou tout gestes. Arrivé devant le musée, les patients était ébloui par cette grande demeure qui représentait par le physique un art si détaillé qu’ils n’en

Le cubisme • Origine du cubisme: Le cubisme est un mouvement artistique qui naît avec le tableau de Pablo Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”, terminé en 1907. En cherchant à résoudre le problème du clair-obscur, Picasso remplace les zones d’ombres par des grandes lignes parallèles. Ces innovations, qui allaient à l’encontre de toutes les conventions académiques du XXe siècle naissant, ont ému de nombreux contemporains du peintre. Durant l’hiver 1907-1908, Braque, qui avait vu ce tableau à

de la littérature et l'appropriation d'une culture. » «  L'histoire littéraire et culturelle : Elle doit permettre aux élèves de découvrir et de s'approprier l'héritage culturel dans lequel ils vivent. Elle les aide à comprendre le présent à la lumière de l'histoire des mentalités, des idéologies et des goûts saisie dans la lecture des textes. Elle repose avant tout sur la connaissance de la littérature française. Mais elle doit aussi donner des ouvertures sur les espaces culturels francophone et

d’une magie divine ou profane. La lance qui saigne peut donc renvoyer à plusieurs sources : * Il peut s’agir d’une référence à la lance de Lug, le Dieu majeur du Panthéon celtique, dont le symbole est une lance, incarnation du pouvoir et de la lumière. * Dans la Bible est également mentionnée une lance durant la Passion du Christ : un soldat perce le flanc du Christ pour voir s’il est mort. * La lance pourrait également renvoyer à la lance dont a été percé le roi blessé (maihaignié en

Présentation PICASSO, Les Demoiselles d’Avignon Bref contexte artistique : Il y a eu en effet une grande effervescence artistique en Espagne au début du XXème siècle avec des peintres comme DALI, MIRO, qui aura une grande influence en France et dans laquelle s’inscrit PICASSO. Ici, il s’agit non pas du surréalisme mais du cubisme, mouvement qui aura également une grande importance dans la peinture du temps, surtout entre 1907 et 1914. Les chefs de file de ce mouvement sont PICASSO,

parle. Ensuite, nous pouvons distinguer dans ces deux vers le temps de verbe qui est au passé. Nous voyons ensuite au vers 55-56 d'autres verbes au passé, battaient, m'étouffait, entr'ouvrait, nous voyons ainsi une rétrospection sur le texte de la demoiselle des huit premières et nous voyons que ceci c'est déroulé dans un le passé. De plus, nous avons un champ lexical du souvenir, à la onzième strophe ( vers 61-64), avec O souvenirs, anciennes pensées, choses éclipsées et passé disparu. Ce champ lexical

Les Ménines ( en espagnol : Las Meninas, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philipe IV, est l'un des portraits les plus célèbres de Diego Vélazquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado deMadrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de

Les demoiselles d’avignon Les Demoiselles d'Avignon" est une peinture de Picasso, réalisée en 1907 mais qui fut exposée plus tard. Cette oeuvre est une peinture à l'huile sur toile. Elle est représentée dans sa totalité. Cette oeuvre fait 243,9x233,7 cm et est exposée à New York au Musée d'Art Moderne. Elle fut réalisée à Paris en juin-juillet 1907 par Pablo Picasso qui fut l'un des artistes majeurs du XXe Siècle. On peut voir 5 femmes nues qui prennent tout l'espace de la peinture. 3 d'entres

divin, c'est à dire les cieux, la lumière, le spirituel opposé au matériel, la terre, la chair. L'idée était déjà developpée par Platon et Aristote qui voyaient dans la contemplation, le moment où l'esprit peut se libérer du corps pour accéder à la lumière, aux chose du divin. Elle est donc avant tout un regard vers quelque chose. Elle conduit le contemplateur à non seulement aller vers la lumière mais même à le devenir, à ne faire plus qu'un avec la lumière ou Dieu. Cette idée de hiérogamie est