Denouement De Polyeucte

imposa à l’Académie de la juger. ➢ Il publie une première fois l’Illusion Comique en 1639, puis en 1660 ; la dédiant à Madame M.F.D.R. ➢ Corneille fréquentait l’hôtel de Rambouillet ; il y donna quatre ans après le Cid, la première lecture de Polyeucte que l’on applaudit par déférence pour l’auteur, mais que l’on trouva mauvaise. ➢ Il ne se présenta à l’Académie qu’après la mort de Richelieu ; elle lui préféra, sous prétexte qu’il habitait la province, en 1644, Salomon de Virelade, et en 1646

(Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de laFronde), au moment où le début de sa traduction de L'Imitation de Jésus-Christconnaissait un extraordinaire succès de librairie, il décida

tragi-comédie Clitandre (1631), ainsi que Médée (1635), sa première tragédie. Il revint plus tard à la comédie, notamment avec le Menteur (1643). D.Succès et controverses : Dans ses grandes tragédies des années 1640, Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1641) et Rodogune (1645), Corneille se montra davantage soucieux du respect des règles du théâtre classique, avec toutefois de notables exceptions. Durant ces années, il connut une carrière brillante, que vint couronner son élection à l'Académie

 1642 ; Polyeucte, 1643). Sa pièce la plus connue reste néanmoins Le Cid (1637), une œuvre qui suscite en son temps la controverse (la fameuse que- relle du Cid), en raison des libertés prises par l’auteur avec les règles strictes de la tragédie classique. est une tragicomédie inspirée d’un sujet espagnol. de Chimène, mais contraint de choisir entre son amour et la défense de l’honneur de son père. Les personnages sont héroïques et leurs sentiments sont nobles. Toutefois, le dénouement est heureux

apporter pour contester la citation : la définition correspond à l’esprit classique mais qu’en est-il par exemple de la France baroque ? Est-ce que toute tragédie française éradique le surnaturel ? Le héros tragique n’est pas forcément résigné (cf. Polyeucte). Idée de la fatalité comme quelque chose de transcendant : il existe une fatalité plus intériorisée. Une telle définition de la tragédie française est réductrice, elle se fonde sur une conception trop classique du genre et de la France qui laisse

préférence au début, il est présenté comme incroyable et stupéfiant. Il faut que la raison soit d’abord scandalisée pour avoir le mot de la fin. Le conte fantastique procède plutôt de manière inverse : le surnaturel, absent au début, règne en maître au dénouement. Il faut qu’il s’insinue peu à peu, qu’au lieu de scandaliser la raison, il l’endorme. La Vénus d’Ille, de Mérimée, commence comme un roman de mœurs. Puis apparaissent de menus incidents insolites que la raison explique aisément. Mais plus la raison

éléments rentrent en jeu. Corneille met en avant des personnages hantés par leur « gloire », le « devoir moral », et « social ». On pense alors au « Cid », à Rodrigue et Chimène ainsi qu’à l’Infante qui privilégie son devoir. Autre pièce de Racine: « Polyeucte », (ou) le héros se conforme aux préceptes évangéliques. Parfois, le héros suit, au contraire, les intérêts d’une passion qui brave les lois humaines (contre son entourage) et divines (contre les dieux). Ainsi, Cléopâtre dans Rodogune, envisage

théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté

classique, au contraire marquera le triomphe de l’émotion tragique proprement dite, Racine incarnant l’idéal du tragique pur, distinct du pathétique comme du dramatique. Le dramatique (tragicomédie ou drame romantique) repose sur l’attente anxieuse du dénouement, tandis que les péripéties fortuites d’un conflit violent font alterner l’espoir et la crainte. Le tragique comporte des éléments pathétiques (pitié) et dramatiques, mais il les dépasse et se fonde sur la lutte éternelle de l’homme contre le destin

doit être écrite en vers dans un langage soutenu. L’alexandrin est le mètre noble. -Elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). -Les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se dérouler dans un passé lointain. L’antiquité grecque et latine sont préférées. -La tragédie doit concorder avec la règle des trois unités