Depuis Aristote Le Rire Est Considéré

plus célèbre[4] de sa planète, lorsqu'il devina, par la force de son esprit, plus de cinquante propositions d'Euclide. C'est dix−huit de plus que Blaise Pascal, lequel, après en avoir deviné trente−deux en se jouant, à ce que dit sa soeur, devint depuis un géomètre assez médiocre[5], et un fort mauvais métaphysicien. Vers les quatre cent cinquante ans, au sortir de l'enfance, il disséqua beaucoup de ces petits insectes qui n'ont pas cent pieds de diamètre, et qui se dérobent aux microscopes ordinaires;

grec à s’être qualifié lui-même de « philosophe4 ». Cicéron évoque l'anecdote célèbre sur la création du mot φιλόσοφος (philosophos) : « amoureux de la sagesse », par Pythagore : « Par la même raison, sans doute, tous ceux qui se sont attachés depuis aux sciences contemplatives, ont été tenus pour Sages, et ont été nommés tels, jusques au temps de Pythagore, qui mit le premier en vogue le nom de philosophes. Héraclide de Pont, disciple de Platon, et très habile homme lui-même, en raconte ainsi

d'aventures imaginaires1 et le genre littéraire (avant tout oral) qui relate lesdits récits. Le conte, en tant qu'histoire, peut être court ou long. Qu'il vise à distraire ou à édifier, il porte en lui une force émotionnelle ou philosophique puissante. Depuis la Renaissance, les contes font l'objet de réécritures, donnant naissance au fil des siècles à un genre écrit à part entière. Cependant, il est distinct du roman, de la nouvelle et du récit d'aventures par son rejet de la vraisemblance. Il y a donc

désigne plus alors que ce qui correspond au genre de la poésie. « Tous ce qui n’est pas prose est vers et tous ce qui n’est point vers est prose » Molière, Le bourgeois gentilhomme, Acte 2 Scène 4. L’histoire de la poésie française est très riche. Depuis le moyen âge jusqu’au XXe siècle, elle s’est évoluée de manière considérable est remarquable, par rapport aux événements que la France a connu. Au début deux genres principaux de la poésie subsistaient : la chanson de geste et la poésie courtoise

puisque tu peux pas tout traiter. Ainsi, a 1'etude des formes, des gestes et des mouvements comiques, on privilegiera le comique du langage, qu'il soit verbal ou ecrit. La premiere partie donne une vision d'ensemble sur les composantes obligatoires du rire et du comique : des grands noms connus de tous ont ouvert la voie (BERGSON et FREUD), suivis d'autres qui ont exprime leur pensee dans le champ qui les occupe (FOURASTIE, KOFMAN, Dans la deuxieme partie, 1'enonce des theses va se particulariser

la technique, tantôt la beauté. Cette ambiguïté se retrouve dans ‘l’art du discours’; elle n’est pas fortuite; elle appartient à l’essence même de la rhétorique.La rhétorique est donc l’art de persuader par le discours [...].” 3 Voyons comment Aristote définit la rhétorique: “Assentemos que a Retórica é a faculdade de ver teoricamente o que, em cada caso, pode ser capaz de gerar a persuação. Nenhuma outra arte possui esta função, porque as demais artes têm, sobre o objeto que lhes é próprio

boutiques des apothicaires, sur lesquelles étaient peintes des figures drôles et frivoles : harpies, satyres, oisons bridés, lièvres cornus, canes batées, boucs volants, cerfs attelés, et autres figures contrefaites à plaisir pour inciter les gens à rire (comme le fut Silène2, maître de Bacchus). Mais à l’intérieur on conservait les drogues fines, comme le baume, l’ambre gris, la cardamome, la civette, les pierreries et autres choses de prix. Alcibiade disait que Socrate leur était semblable, parce

contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de

Côté représentation, le moins étrange n’est pas la recherche systématique de lieux de représentation insolites, hangars ou usines désaffectées, à laquelle le spectateur a eu le temps de s’accoutumer depuis les années 70 ; c’est plutôt que tout semble possible aujourd’hui sur une scène de théâtre, depuis l’absence de décors et d’accessoires, le refus de toute concession au goût du public, jusqu’aux mises en scène somptueuses, baroques, cosmiques, totalisantes, fondées sur l’union des arts. C 64

règles de vraisemblance et de bienséance jouent un rôle majeur au XVIIe siècle. La vraisemblance correspond à ce qui peut paraître vrai. L'objectif n'est pas de représenter la vérité mais de respecter les cadres de ce que le public de l'époque considère comme possible. Boileau a pu dire dans son Art poétique que « le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable ». Est vraisemblable ce qui correspond aux opinions du public en termes de morale, de rapports sociaux, de niveau de langue utilisé etc