Des Artistes Pour Quoi Faire

L’artiste est donc au service de la liberté et de la vérité comme nous le montrent la récurrence de ces deux mots et des expressions comme : « le service de la vérité et celui de la liberté » (p 16), « Mais le silence d’un prisonnier inconnu, […] le faire retentir par les moyens de l’art . » (p 16) « la résistance à l’oppression » (p 17). Il se doit de se battre pour les plus faibles, pour ceux qui n’en ont pas le pouvoir : « lui ont offert comme sujet, non pas ses rêves, mais la réalité vécue et soufferte

menton court  garni d’une barbe grise » et visage « singulièrement flétri » par l’âge sur un « corps débile ».Néanmoins, les détails du portrait révèlent une part de mystère chez ce vieillard, une transposition du réel ou « un je ne ce quoi qui affriande les artistes » et qui pousse le jeune peintre à l’ « examiner curieusement » pour remarquer « quelque chose de diabolique » ,un nez qui ressemble à « celui de Rabelais ou de Socrate » et des « yeux vert de mer » qui jettent des « regards magnétiques »

 Banksy, Personnage mythique de la scène graffiti INTRO : Banksy est identifié comme étant un troubadour des temps modernes. Illustre artiste revendicateur, aucun fait social ne sait lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Banksy possède aujourd’hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes répréhensibles mais ô combien subversifs. Il adore provoquer, choquer voire perturber la société et c'est ce qui fait toute l'importance de son art. Malgré sa capacité

ne suffit pas ». De ce fait, nous pouvons nous poser quelques questions à propos de l’art et du sens qu’il peut donner à la vie ; est-ce que la nécessité de l’art se ressent chez tout le monde ou uniquement chez les artistes ? Les artistes ont une vie plus agréable qu’un « non-artiste » ? Une vie épanouissante peut-elle être vécue sans avoir connu l’art ou tout simplement, la littérature ? Et pour finir, est-il possible de vivre sans l’art ? D’une part, il est possible de penser que l’art n’est

par les chercheurs nous rappelle fortement le chemin parcouru par les graffeurs depuis leur début, dans les années 1970. 4 Aujourd’hui la percée dans la société et même dans le marché de l’art par les artistes graffeurs est remarquable, si on regarde la voie qu’ils se sont frayés, jusqu’à se faire exposer dans les plus hauts lieux de l’expression artistique, comme par exemple à la Fondation Cartier en 2009.1 Est-ce pour autant une expression artistique acceptée par la société ? Qu’en est-il du vandalisme

« Pour s’exprimer d’une façon personnelle, il n’y a que l’art », écrit Proust. Selon lui, l’art est ce qui nous permet d’aller au plus loin dans notre différence pour mieux exprimer notre « moi » intérieur et nous faire comprendre des autres. Donc, à travers ses œuvres, un artiste peut exposer à autrui ses idées, sa façon de penser ; ou bien son ouvrage peut se révéler comme inutile et gratuit tout en faisant apparaître – selon Hannah Arendt dans La Condition de l’homme moderne – un monde auquel

Il défini l’artiste comme un prestidigitateur, un illusionneur. Il nous fait prendre l’apparence pour la réalité même. Texte de Platon Dieu Menuisier Peintre Artisanat Art Imitation de la « réalité » Imitation de l’apparence Science Savoir-faire qui est incapable de rendre compte de pourquoi il faut s’y prendre de telle manière Ignorance L’art tel qu’il est ici défini : rapport à la science et à la vérité ? Ignorance partielle : je sais que je ne sais pas ou que je ne sais pas tout (raisonnement

Les Artistes contre la Tour Eiffel (Le Temps, 14 février 1887)Les Artistes contre la Tour Eiffel (Le Temps, 14 février 1887) Nous venons, écrivains, peintres, sculpteurs, architectes amateurs passionnés de la beauté, jusqu’ici intacte, de Paris, protester de toutes nos forces, de toute notre indignation, au nom du goût français méconnu, au nom de l’art et de l’histoire français menacés contre l ‘érection, en plein cœur de notre capitale, de l’inutile et monstrueuse Tour

Bonjour à toutes et à tous, Le but de ce mail est de mettre en contact un réseau d’artistes offrant le privilège à l’homme non fortuné d’avoir accès à l’art. Je voudrais faire appel aux artistes jugeant que la possession d’une œuvre d’art ne se réduit pas à sa valeur financière mais à son pouvoir de mettre en contact les sensibilités, ! à mettre en relief les similitudes et les divergences des différents chemins. Je sais bien que ce projet est très ambitieux, voir irréaliste, mais n’est-il

activité demandant un effort, voire une souffrance. Le travail est bien "labeur" et d'ailleurs, son origine étymologique renvoie au terme latin tripalium, qui ne désigne rien de moins qu'un instrument de torture. En ce sens, on ne voit pas bien en quoi le travail permettrait de se réaliser : au contraire, la plupart des hommes ne semblent travailler que parce qu'ils y sont contraints. Il faut bien travailler pour vivre, mais le travail lui-même n'est pas une vie, d'autant moins lorsqu'on travaille