Des Artistes Pour Quoi Faire

allant de soit, la communication dans le secteur du spectacle nécessite un savoir-faire spécifique. Il est essentiel de préparer sa communication, de la cibler et de la maîtriser. Les moyens utilisés dépendent des objectifs poursuivis. Il faut les définir avant de mettre en place un plan de communication et se poser les questions préalables : Quoi ? Qu’ai-je à vendre ? A dire ? A proposer ? Quel est le message à faire passer ? Quelle est mon actualité ? Ai-je toutes les informations et tous les

l'art », qui inspirera les poètes parnassiens, c'est-à-dire la recherche de l'art pur débarassé de l'engagement personnel de l'artiste. En quoi ce poème célèbre-t-il « l'art pour l'art » ? Dans un premier temps nous étudierons les différents rapports artistiques que Gautier met en place puis la célébration de l'art pour l'art et enfin nous verrons en quoi le poète applique se propres recommandations poétiques dans cette œuvre. Tout d’abord, ce poème commence par une affirmation: «Oui» (v.1)

consubstantiel à l’Homme. C’est-à-dire qu’ils sont, constamment, allés de pair. L’art, toutefois, n’existe pas en soi : il doit, en effet, être créé. Que cela soit par le truchement de l’écriture, de la peinture ou de la composition de mélodies, les artistes donnent automatiquement leur avis sur le monde dans lequel ils vivent. Leurs œuvres véhiculent nécessairement leur conception du monde, la façon dont ils perçoivent la réalité de leur époque. Elles en sont inévitablement imprégnées. Comment pourrait-il

nouvel « objet », ce qui suppose qu'il n'a pas de règles puisqu'il ne doit pas faire une copie d'une chose déjà existante. L'artiste a donc plus de liberté que l'artisan. On s'étonnera en effet devant un charpentier qui n'exécute pas les techniques et les règles élémentaires de son métier alors qu'au contraire on admirera un artiste qui invente une œuvre originale, sans suivre les règles académiques. Parmi ces artistes créateurs, on distingue tout particulièrement les génies qui illustrent à merveille

singularité et reproductibilité. Projet « Mickey Mouse », Concept, techniques et mise en œuvre, contextualisation et références. Après avoir fait un tour d’atelier pour découvrir les lieux et les possibilités d’un projet hypothétique j’ai décidé de faire de la gravure. Mais entre décider et passer à l’acte, parfois, la distance est grande. Un retard en cours d’une demi-journée et le fait de passer par la salle de sculpture, m’a donné envie de travailler le volume. Cette technique me permet aussi de

aussi bien à un tournevis qu'à une symphonie, puisqu'ils sont tous deux la mise en œuvre d'une idée. 2. Le savoir-faire-L'œuvre d'art et l'objet technique possèdent encore un caractère commun: l'art exige du savoir-faire, c'est-à-dire précisément de la technique. Cela tend à justifier l'idée qu'il n'y a pas lieu d'opposer les deux domaines.// La technique, c'est-à-dire le savoir-faire, est un savoir d'ordre pratique, qui ne relève pas de la connaissance. C'est un savoir qui est dans les mains

utilité pour le travail, nous sombrons dans l’ennui, tellement cela nous semble absurde. L’art, sans doute, peut nous faire oublier ce cercle. D’autres fins pourraient lui être assignées : éduquer agréablement, ouvrir l’esprit, embellir l’environnement etc.. Autant de critères possibles pour adresser reproche d’inutilité, non pas à l’art en général, mais à ces œuvres, ou à ces artistes qui exposent d’étranges objets dont on ne comprend ni le sens, ni la fonction, et qui grèvent les finances publiques

les préjugés de nos grands confrères artistiques qui se sont évertués depuis plusieurs années à jeter l’anathème sur cet être inoffensif qui ne demanderait pas mieux que d’aimer la bonne peinture, si ces messieurs savaient la lui faire comprendre, et si les artistes la lui montraient plus souvent. Ce mot, qui sent l’argot d’atelier d’une lieue, devrait être supprimé du dictionnaire de la critique. Il n’y a plus de bourgeois, depuis que le bourgeois - ce qui prouve sa bonne volonté à devenir

DESIGN 12/01/10 C’est quoi l’art au quotidien ? Design se fonde avec cette histoire l’art, art pour tous qui vient rencontrer ce que nous avons autour de nous et ce que nous vivons tous les jours. Le design, champ de recherche et de production qui révèle des choses, des images qui se mettent en lien avec le social. Il appartient aux arts visuels. En lien avec des processus de production, processus de création. Art de la mise en valeur ramène à la plus valu. Me t en valeur et donne de la value

première vue, l’art s’adresse uniquement a nos sens, avec des peintures, sculptures, des chants, compositions, danses et des épopées. Chaque art s’adresse à l’un de deux sens, le visuel, ou l’auditif, ou les deux. Nous avons l’impression que chaque artiste se focalise sur un de ses sens, et essaye de plaire soit à lui, soit à la population, à travers les couleurs, les différentes sonorités, le style de peinture utilisé, et la précision de l’œuvre. Le peintre, dessinateur, ou sculpteur utilise non seulement