Des Artistes Pour Quoi Faire

au cours de la lecture (Quel est le sujet du texte? Son thème? De quoi parle-t-il? Quels sont les personnages en présence et que font-ils? Situer le texte dans son œuvre = obligatoire pour la LA, si vous le pouvez pour le commentaire). * [alinéa] Présentez la problématique du texte c'est-à-dire l'enjeu, l'intérêt...Posez-vous la question : Pourquoi l'auteur a-t-il écrit ce texte? Que voulait-il montrer? Quel message voulait-il faire passer exactement? La problématique se fait sous forme de question

L’œuvre qui nous est presenter est le « serment des horaces » peint en 1784 par jacques louis david. Il est actuelement concervé au musée du louvre a paris. Nous allons demontrer en trois partis en quoi cette œuvre est neo classique, pas une analyse plastique, par une analyse iconographique et enfin nous allons la replacer dans son contexte. Nous allons voir dans un premier temps la composition général de l’œuvre. Les personnages sont disposés en frise, se qui est l’une des grandes caractéristique

vision du monde par le biais de l’art. Mais, en quoi le mouvement Romantique peut-il être considéré comme le reflet d’une société en mutation ? Nous répondrons à cette question en prenant pour exemple et en nous appuyons sur les deux peintres que nous avons présentés précédemment et qui représentent ce mouvement : Eugène Delacroix & Théodore Géricault, avec leur tableau respectif Les Massacres de Scio et Le Radeau De La méduse. Nous allons donc faire l’étude de la forme et du fond de ces tableaux

mouvant, pense que l'art est la seul façon de dévoiler la réalité. En effet l'auteur pense que nous autres, somme trop préoccuper par la réalité pour qu'elle nous soit claire. Dans ce texte, Bergson nous invite à interroger l'essence de l'art, et en quoi l'art peut-elle apporter quelque chose à l'homme. C'est l'artiste qui est le plus proche de la réalité, car il est distrait par celle-ci, contrairement aux hommes qui sont préoccupé par des choses matériels qui ne compose pas la nature et la réalité

Brutalisés par eux-mêmes, les artistes du body art répètent sans cesse les figures de la castration, de l’auto-mutilation, de l’identité sexuelle, de la disparition du jeu social… Tout un jeu de symbolisation est mis en place afin de libérer les pulsions (autodestructrices, sexuelles, masochistes, agressives…) et, finalement, pour changer le monde après avoir préconisé sa contribution. Changer le monde, au péril de sa vie tel est ce que font les artistes du body art. Mais en ont-ils conscience 

de Vanves est par ailleurs un maillon très important dans la promotion des jeunes artistes. Sa scène, grâce à l’action de repérage toujours très active du théâtre, a été un véritable tremplin pour énormément d’artistes qui bénéficient aujourd’hui d’une large reconnaissance. On peut citer à cet égard Julien Gosselin, dont le spectacle les Particules Elementaires est coproduit par le théâtre de Vanves. Parmi les artistes découverts ou qui ont profité d’un accompagnement étroit par le théâtre, on trouve

dans laquelle les artistes créaient n’a cessé de changer à travers l’histoire. Les normes de beauté, qu’on appelle parfois « canons », n’ont cessé de changer également, reflé- tant les visions, les désirs et parfois les obsessions d’une époque. Explorer en quoi consistent ces canons peut donc être un exercice intéressant, car il peut dévoiler en quoi la beauté est une question de sentiments, mais aussi une question de modèles. Pourquoi, dans la Grèce antique, les artistes ont-ils défini des règles

poèmes en prose dans lesquels Breton utilise l’écriture automatique = jeu libre des associations en rapport avec la psychanalyse pour faire affleurer l’inconscient.   Exemple dans le texte : « comme la pénétrance de la guêpe apocalyptique » (l.5-6)  Rupture de sens propre à l’écriture surréaliste. Le sens est caché, il faut donc le retrouver comme on peut le faire dans un rêve. Le mot apocalyptique fait référence à l’Evangile de Saint-Jean, livre prophétique où est racontée la fin des temps, moment

sortir dans ses clubs, aller à l'opéra, visiter des musées, les théâtres ou les galeries. Berlin est aussi une ville qui attire et inspire les artistes. Le meilleur moment pour y aller est sans doute l'été, période pendant laquelle une multitude de manifestations culturelles sont organisées. Cependant, peu importe la période de l'année, Berlin a toujours de quoi attirer et divertir les touristes. De plus, la ville est facile d'accès, car depuis la France, on peut s'y rendre par avion ou en train pour

I.Introduction, quelques mots sur l’artiste.. Bansky, de son vrai nom Robert Baks.. ou Robin Cunningham, est l’un des artistes urbains anglais parmi les plus secrets. Il serait né en 1974 dans les environs de Bristol au Royaume-Uni. Il fit partit du groupe de graffeurs Bristol’s DryBreadZ Crew (DBZ) en 2010. En 2010, il sort un film Faîtes le mur ! Bansky est un artiste à la fois engagé et drôle. Très tôt, il combine la technique du pochoir et du Writing. L’artiste utilise son art,avec humour