Description Personnages Phèdre

l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition sur scène et que l’on peut tout de suite cerné. Puisque nous en parlons, si le

sont au final, tous plus détestable, les uns que les autres. Tous ces portraits, servent, à la dénonciation du régime impérial, de sa décadence, sa corruption, sa perversité. Cette dénonciation est visible dans les portraits psychologiques des personnages : Monsieur de Mareuil, héritier d’une riche et noble famille est obsédé par la députation et marie sa fille, Louise, pour avoir une bonne réputation auprès de Saccard, le frère du ministre Suzanne Haffner et Adeline d’Espanet, « les deux inséparables

en s’inscrivant dans une forme de modernité : les personnages sont ici abordés selon leur caractère, et non selon les actions qu’ils accomplissent dans le but de nourrir une réflexion sur la vertu et la « fides ». - Plan proposé : I- une scène inspirée de la scène d’aveu dans la tragédie ; II- un miroir nuancé des valeurs précieuses de la fin du XVIIème siècle. I- a) Un aveu pathétique. Les deux personnages sont touchants, et leur détresse émouvante tant leur

L’appel du 18 juin, 1940 - Une affiche : cf. L’appel du Général de Gaulle Langues et cultures de l’antiquité : - L’emprunt chez La Fontaine La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf - comparaison des textes de La Fontaine et de Phèdre - Texte d’Homère, extrait de l’Odyssée, sur le cheval de Troie : une stratégie de guerre - Poterie représentant le cheval de Troie : les autres arts pour raconter l’histoire Activités : A voir sur Youtube : Fabrice Luchini récite Les femmes

 Dissertation D'apres le dictionnaire, le théâtre est un spectacle dans lequel des auteurs, mis dans des situations et des circonstances crées par un metteur en scène, incarnent des personnages por un regard exterieur (le public). Dans la préface de L'amour medecin, Moliere dit “Tout le monde sait que les comédies sont faites pour etre jouees et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour decouvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre”. D'apres cette sitation donc

qui seront ici nos objets d’étude privilégiés, Garnier, La Taille et Montchrestien. Les passions ne sont pas en effet seulement provoquées chez le spectateur par le spectacle tragique, elles sont au cœur de son action et de la caractérisation des personnages. Nous voudrions en effet montrer ici que le théâtre tragique de la Renaissannce est moins un théâtre pathétique, où la déploration l’emporterait sur l’action, qu’un théâtre fondé sur une véritable dramaturgie des passions. La notion de passion tragique

Comédie humaine, ensemble romanesque regroupant plus de deux mille personnages est à la fois une peinture réaliste de la société moderne et une tentative de saisir la diversité de l’espèce humaine : se voulant « le secrétaire de la réalité », l'auteur répertorie les différents groupes sociaux et les étudie à la manière d'un scientifique. Le roman balzacien, qu'il soit adoré ou critiqué, demeure aujourd'hui incontournable ; certains personnages de La comédie humaine comme le père Goriot, Rastignac ou César

raisonnement scientifique en apparence rigoureux -> Raisonnement inductif présent de vérité générale -> Précision des descriptions et nombreux exemples --> Une volonté d'explication = monstruosité châtiment divin -> Champs lexical du châtiment avec "jugement de Dieu" "sans respecter [...] les lois ordonnées de Dieu", "De l'ire de Dieu" et "avertir des malheurs" -> Description péjorative de l’homme (blâme) avec « Des bêtes brutes » -> « Femmes souillées » -> connotation morale dévalorisation

en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction : Présentation des 3 textes et de la problématique Texte A : Processus de transformation véritablement construit à travers le dialogue théâtral et le jeux de questions-réponses entre Jupiter et Mercure. Plusieurs étapes sont

non-acteurs, 1981). Cette fonction d’analyse de la société, le théâtre l’a depuis longtemps : dans la Grèce antique, les dramaturges présentaient des pièces sur la vie de la cité, sur la guerre, sur le rapport avec les dieux, sur l’histoire : les personnages de la vie publique étaient souvent caricaturés dans les comédies d’Aristophane, Socrate notamment dans Les Nuées, la guerre des Athéniens contre les Perses est le sujet d’une tragédie d’Eschyle, qui montre les malheurs frappant les vaincus et invite