Description Personnages Phèdre

Phèdre Séance 1Platon et l’événement Socrate 1/ Vie de Platon 2/ Mort de Socrate 3/ Socrate ou la vie de l’esprit par la parole Séance 2 : Platon ou la parole philosophique Séance3 le Phèdre : un dialogue déroutant 1/ Plan : une structure théâtrale Séance 3 Le prologue 1/ Les personnages présents et évoqués : Phèdre, Socrate, Lysias et sa famille, Isocrate 2/ Le cadre spatio-temporel : lieux, dates, actions. Une géographie théâtrale (Derrida 77). Séance 4 La question des mythes Intro : • mythe

sert d'introduction à son personnage : il est le 2° perso princ.   Le commentaire : ___I)__La fonction informative de cette lettre. _____1)__Rappel de la première intrigue avec approfondissement. Au début de la page 38, de Valmont « Que me proposez-vous ? » à « y réussir comme moi », il y a un rappel de la première intrigue, vue par quelqu'un d'autre. Il fait le portrait de Cécile alors qu'il ne la connait pas → sa naïveté ressort. Selon lui c'est un personnage pas digne d'intérêt, une

s'identifiant aux comédiens de la pièce. Certains éléments tels que l'âge, le prénom, la situation des personnages peuvent faciliter cette identification. J'ai moi même vécu cette expérience lors d'une représentation de l'éveil du printemps mise en scène par Guillaume Vincent. Cette pièce exposait la vie et les préoccupations des adolescents, j'ai donc pu m'identifier facilement aux personnages dans les scènes de fêtes, entre amis, notamment. Cette expérience fut très divertissante et suscita beaucoup

sa femme, c’est de sa signature qu’il se préoccupe (chapitre 6). III. Les personnages Saccard ou « la note de l’or » Avec Renée, Saccard est le personnage principal de La Curée. Présent à chaque chapitre, son portrait physique est succinct : « petit, laid, noirâtre », la « mine chafouine » et les « jambes grêles » dessinent grossièrement un portrait peu flatteur. Du point de vue moral, Saccard est un personnage monolithique placé sous le signe de l’or. Symbole de la « spéculation furieuse

En présentant le personnage de Monsier leBaron dans son conte philosophie intitulé Candide ou l’optimisme, Volaire dit : Monsieur le baron était un des plus puissants seigneurs de la Westphalie, car son château avait une porte et des fenêtres. Sa grande salle même était ornée d'une tapisserie.De premier abord, cette description risque de paraitre distordue du fait que la puissance du Baron n’a pas de relation cohérente avec les « fenetres » ou la « porte »de son château. Ce rapprochement faussement

d’entrain. La mise en scène du théâtre est également pourvue de nombreux effets de lumières. Leur rôle est important dans la mesure où ils permettent de captiver l’attention des spectateurs. L’arrivée de Thésée, par exemple,  lors la mise en scène de Phèdre  par Chéreau en 2003, est révélé par un projecteur qui suit les pas de l’acteur. Ce dispositif propre à la mise en scène permet de stimuler activement la sensibilité du public. La représentation théâtrale peut alors captiver ses spectateurs par l’

rôle très important ; il donne l’illusion de la réalité. Ce décor donne parfois lieu à une fonction symbolique (ex : une petite pièce peut illustrer un mal être). Troisièmement, contrairement au roman, les personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur donne vie au personnage en changeant l’être de papier en être humain. De plus en plus de pièces sont adaptées à la scène, c'est pourquoi nous allons voir s’il est nécessaire d'assister à la représentation d'un texte théâtral pour

comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible

( Une mise en scène peut subir de nombreuses variation par rapport au texte original. ) Les didascalies ajouté aux paroles des personnages et les nombreuses informations fournies par un auteur font du texte théâtral un élément complet. La plupart des dramaturges s’attardent sur la description des costumes de ses personnages, du décor. Les gestes de tous les personnages sont transcrits en détail par l’intermédiaire des didascalies, qui, souvent, sont incorporées au texte parlé. La réplique de Lorenzaccio

PLATON, traduction de Jean-François Pradeau. LETTRES, traduction de Luc Brisson. MÉNEXÈNE, traduction de Daniel Loayza. MÉNON, traduction de Monique Canto-Sperber. PARMÉNIDE, traduction de Luc Brisson. PHÉDON, traduction de Monique Dixsaut. PHÈDRE suivi de « La Pharmacie de Platon » par Jacques Derrida, traduction de Luc Brisson. PHILÈBE, traduction de Jean-François Pradeau. LE POLITIQUE, traduction de Luc Brisson et Jean-François Pradeau. PROTAGORAS, traduction de Frédérique Ildefonse