Description Personnages Phèdre

COMMENTAIRE DE TEXTE PHEDRE ACTE V, SCENE 6 : RECIT DE TERAMENE 20 L’œuvre de Racine, Phèdre crée en 1677 met en scène la tragédie d’un amour impossible entre Phèdre et son beau fils, Hippolyte. Nous nous intéresserons plus particulièrement au passage de la mort de ce dernier racontée par Théramène. Nous allons nous demander comment ce passage produit une puissante émotion. Pour cela nous examinerons les moyens utilisés pour créer un effet

cf le jeu du cadavre exquis des surréalistes qui crée des rapprochements inattendus. II. Mais la poésie est une activité sérieuse A. Le jeu sur le mot est un travail sur la langue pour rendre le vers expressif cf l'assonance en i dans Phèdre de Racine : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » B. Beaucoup de poètes revendiquent une mission plus haute que le jeu avec le langage : une mission morale (la fable, La Fontaine), une mission politique (la poésie satirique des Châtiments

particulièrement prisé à la Cour pour ses tragédies. Parmi elles, la plus connue est sûrement Phèdre, parue en 1677, une pièce nous montrant que la passion peut être destructrice. L'extrait qui nous est proposé est tiré de la scène trois de l'acte premier de Phèdre. C'est un monologue du personnage principal portant le nom de la pièce. Les tragédies classiques sont des textes, quelque fois comme Phèdre, écrits en alexandrins, visant à faisant passer implicitement une morale au spectateur. Le dénouement

Commentaire oral de Phèdre acte I, scène 1 Introduction Jean Racine est né le 21 décembre 1639 et mort le 21 avril 1699. Malgré son enfance difficile, il reçut une solide éducation littéraire marquée par le jansénisme. Il choisit par la suite de se consacrer à la littérature et particulièrement au théâtre et il s’imposa par évidence comme l’écrivain classique de la tragédie des passions, c’est le dramaturge par excellence du XVIIème siècle. C’est un rival de Corneille mais aussi de Molière auprès

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

voire fatidique, car Phèdre, rongée par son amour qu'elle ne peut maîtriser, formule ici son aveu face à Hippolyte. Celui-ci vient de quitter sa chère Aricie, qui a finalement accepté et son amour et la royauté d'Athènes. Nous nous trouvons véritablement au tournant de la pièce tragique, car, en même temps que cet aveu horrifie Hippolyte, le propre fils de Phèdre vient d'être reconnu roi par les Athéniens et la rumeur se répand que Thésée n'est pas mort. Au début, Phèdre veut s'adresser à Hippolyte

Phèdre, Acte IV, scène 6, la jalousie de Phèdre, plan bis. Florentina Gherman, IA-IPR de Lettres, Académie d’Aix-Marseille 1  Phèdre, Acte IV, scène 6, la jalousie de Phèdre, plan bis Eléments d’introduction :  Phèdre est le personnage éponyme de la pièce de Racine.  C’est la femme de Thésée, roi de Trézène, absent au début de la pièce.  Elle est la victime d’une malédiction qui touche toutes les femmes de sa famille, sa mère s’est accouplée avec un taureau, sa sœur a été abandonnée

caractère d’un personnage. Souvent l’amour révèle les sentiments de désir qui mènent à notre vrai souhait qu’on ne peut pas nier. L’auteur peut utiliser ce fait comme un outil pour décrire plus clairement le caractère et donc, ses traits comme la fragilité, la méchanceté et la faiblesse peuvent être reconnu plus facilement. On va examiner les différentes méthodes utilisées par l’auteur de représenter un personnage par l’usage de l’amour et le désir, et comment il révèle le vrai personnage en utilisant

moralités et la dernière la description des personnages. En ce qui concerne le premier point formulé ainsi : > Ésope dans son titre cite deux animaux qui sont stéréotypés : le renard est par excellence l'être intelligent, le bouc fort mais stupide, et un lieu : le puits symbolise la voie sans issue, l'impasse. Le lecteur est donc assez vite concerné par la problématique, à savoir : comment se sortir d'une situation compliquée ? Avec le texte de Phèdre, on retrouve les deux mêmes acteurs

Réécritures de fables Le plus grand fabuliste de toute l'antiquité est sûrement Ésope, poète grec du VIIe siècle et VIe siècle av. J.-C. C'est d'ailleurs de lui que s'est inspiré Phèdre, auteur du Moyen Âge, dont les qualités formelles de ses fables ne fut pas reconnu. Jean de La Fontaine né en 1621, devient au XVIIe siècle le plus grand fabuliste de tous les temps il apporte à la fable un degré d'accomplissement qui entre dans l'idéal classique. Dans ces trois versions d'une seule fable