Description Physique Et Morale De Tartuffe

prouvent-ils en regardant ce qui les entoure dans les diffrents textes du corpus 7. Comment, dans les trois textes, lauteur montre-t-il les ractions des personnages qui dcouvrent la ville Vous vous appuierez sur ltude de procds prcis. 10. Que rvlent ces descriptions sur les motions ou les penses du ou des personnages 3. Quelle vision de la relation amoureuse chacun de ces textes propose-t-il 4. Quels moyens les auteurs ont-ils choisis pour faire percevoir aux lecteurs les sentiments et les penses qui agitent

TFE : Le mythe et ses variations Table des matières Introduction (p. 2) ==> Définition du mythe ==> Définition de variation Présentation , description et résumé des œuvres étudiées (p. 3) Description et Analyse des personnes principaux (p. 5) ==> Qui est vraiment Don Juan ? ==> Sganarelle, le valet comique Analyse du cadre spatio – temporel (p. 6) Biographie des auteurs (p. 7) Comparaisons des différentes œuvres

Texte 1 Mérimée, Mateo Falcone 2 Balzac, Le Cousin Pons 3 Musset, Histoire d’un merle blanc 4 Flaubert, Madame Bovary 5 Flaubert, Un cœur simple 6 La Fontaine, Fables : « Le Singe et le Léopard » 7 Molière, Tartuffe, acte III, scène 3 8 Montesquieu, Lettres persanes, lettre XXIV 9 Voltaire, Candide, ch. VI 10 Voltaire, « Prière à Dieu » 11 Le portrait du colonel Chabert 12 Enterré vivant 13 La comtesse, une excellente comédienne

qu’offre la vie... Rostand dans cette scène associe lui aussi le pathétique et le comique. [2.1. Une situation fondamentalement pathétique] Le fond même de la situation est pathétique, par l’opposition entre la beauté morale et intellectuelle de Cyrano et sa laideur physique qui lui interdit de connaître un amour partagé. Il est obligé de recourir à un masque pour pouvoir au moins déclarer son amour. Il semble donc condamné à jouer la comédie, sans pouvoir confier à quiconque son secret. Cette

circule pas. Il n’a plus de valeur d’usage. Il semble être devenu l’objet d’un culte mortifère. Tout peut être sacrifié à l’argent, puisque rien d’autre ne compte, rien ne vaut, plus rien n’a de prix… rien que l’argent, justement. Pour cette nouvelle morale, un seul impératif, catégorique comme il se doit : sans odeur, invisible, l’argent doit engendrer l’argent, toujours plus. Sans que personne n’en jouisse. Sauf l’avare, puisque son bien est très exactement un argent qui ne sert à rien sinon à le faire

connu ce type d’homme qu’est Don Juan, surmâle par excellence, plus jouisseur qu'amoureux, inspirant du goût aux femmes autant qu'il en éprouve pour elles, et révolté contre toutes les contraintes qui peuvent faire obstacle à son désir. Mais c’est la morale chrétienne, surtout après la Renaissance, explosion de désir et de joie, qui a suscité l'indignation contre ce personnage qui ne connaît ni dieu ni diable. Ce n'est pas un hasard si l’«inventeur» de Don Juan, Tirso de Molina, fut, au Siècle d'or

Les assimiler l'un à l'autre, comme le font quelques critiques imbéciles, c'est assimiler Shakespeare à Falstaff, c'est le rendre responsable du crime de Macbeth, c'est accuser Sophocle d'inceste à cause d’OEdipe roi, c'est identifier Molière à Tartuffe ». Cette revendication de littérarité peut encore être perçue, dans Voyage au bout de la nuit à travers l'exploitation des sous-genres qui, eux aussi, renvoient à une expérience de lecture et à une tradition littéraire. Le récit de

qui le contraria à interrompre une carrière éminente de diplomate , et le poussa à étudier pendant sept ans au collège de Coqueret . En 1550, il publia en quatre livres ses odes, considérés comme un tumulte d’images mythologiques et de pensées morales. Ronsard y a chanté aussi le plaisir et la nature. En 1572 il écrit une épopée la « Franciade» qui a connu l’échec et fut oubliée. Dans ses œuvres élégiaques Ronsard a célébré à des reprises successives ses amours pour Casandre (1552), pour Marie

connu ce type d’homme qu’est Don Juan, surmâle par excellence, plus jouisseur qu'amoureux, inspirant du goût aux femmes autant qu'il en éprouve pour elles, et révolté contre toutes les contraintes qui peuvent faire obstacle à son désir. Mais c’est la morale chrétienne, surtout après la Renaissance, explosion de désir et de joie, qui a suscité l'indignation contre ce personnage qui ne connaît ni dieu ni diable. Ce n'est pas un hasard si l’«inventeur» de Don Juan, Tirso de Molina, fut, au Siècle d'or

lieux longuement évoquée dans les dix premiers vers à la tristesse du poète exprimée en un vers et expliquée dans le dernier tercet. 4. Les deux derniers vers du poème surprennent en nommant ce qui fait le malheur du poète : Caliste. La longue description des beautés du château cachait donc un poème d’amour. La peine était-elle trop vive pour être dite d’emblée ? Ou le poète était-il surtout séduit par les beautés du château ? Il semble ne recourir au thème amoureux que pour la surprise attendue