Description Portrait Physique Et Moral

détail avec minutie, ses sens sont à l'affut, il n'arrive pas à détacher son regard de la jeune femme->fascination On peut noter le mélange « classique »de stupéfaction et d'admiration devant une beauté si parfaite. Le désir physique se confond avec la curiosité et l'envie de tout connaître de l'autre.(cf. les passages à l'indirect libre qui rapportent les interrogations du personnage.) La mise en place d'une stratégie pour approcher l'être aimé Bien que fasciné

son œuvre beaucoup de personnages définis comme étant « dévots » dont il dépeint le portrait pour laisser apparaître un aspect commun et uniforme à la description qu’il se fait d’un « faux dévot ». On retrouve alors dans les portraits des sœurs Haberd, de Catherine leur cuisinière, de Madame de Ferval ou madame de Fécour, chez l’abbé doucin ou encore la femme du plaideur dans le fiacre des traits physiques et moraux communs qui nous offre une image du faux dévot du XVIIIe siècle. Il s’agit dès lors

nature à entraîner l'illusion du lecteur. I. La caractérisation du personnage La caractérisation du personnage peut être explicite (le narrateur indique les marques de l'état-civil qui fixent les distinctions sexuelles et sociales, il brosse les portraits ou analyse les ressorts psychologiques qui dépeignent un caractère), mais elle est plus souvent implicite : les connotations attachées aux noms mêmes, les combinaisons narratives, les discours et les relations sociales complètent indirectement

Lecture analytique La comparaison du portrait Nous sommes en présence d'un récit au passé, le portrait présente un personnage qui entre en scène. On: pronom indéfini, référence au public, au narrateur témoin de la scène qui peu à peu interpèle le lecteur: Nous lecteurs, nous la voyons en même temps que le narrateur la voit. Nous allons découvrir le physique de Catherine Leroux, une employée de ferme. Vu d'abord de l'extérieur, mise en valeur de l'aspect physique du personnage. À la l.1 « petite vieille

des sentiments de l’amour filial et révèle l’auteur à lui-même : tout d’abord par un portrait idéaliste de sa mère tout en exprimant les modalités de l’amour filial et incestueux, puis par la nécessité de se raconter en exprimant le début de la vie morale et par l’affirmation de la permanence du « moi ». Tout d’abord, Stendhal dresse une description hyperbolique de sa mère par un portrait physique puis moral. Sa mère était belle comme le souligne le champ lexical suivant : « fort jolie » « fraicheur

Vautrin Vautrin est d’abord un homme impressionnant par son apparence physique, qui rend immédiatement perceptible sa force et laisse deviner un passé intensément vécu. La force du personnage est montrée dès la première expression : « Vautrin, l’homme de quarante ans », qui dénote la maturité, en contraste avec Eugène et Victorine, qui sont de jeunes gens, presque adolescents, et avec Poiret et Goriot, tous deux sur la pente de la vieillesse. Le recours à une formule populaire, « un fameux

également pour la première fois. Son portrait s'inspire du roman héroïque et de la préciosité mais relève du roman psychologique par l'importance accordée au portrait moral et surtout à l'analyse à laquelle se livre Mme de la Fayette pour expliquer les vertus dont est dotée son héroïne. Il s'agit d'étudier en quoi ce portrait de Mlle de Chartres laisse présager un destin exceptionnel. Annonce des axes Commentaire littéraire I. Une incarnation de la perfection Le portrait brossé par Mme de la Fayette

Stendhal, Le Rouge et le Noir, 1830 : Le portrait de M. de Rênal Question d'oral possible : Étudiez le portrait de M. de Rênal I. Un procédé littéraire : Stendal adopte une variante de la focalisation externe, qui permet d'introduire une description progressive : il imagine un "voyageur parisien" qui découvre Verrières, et mène sa propre enquête. Ce procédé a plusieurs mérites : a) Il suscite l'intérêt du lecteur, qui s'identifie facilement au "voyageur" et éprouve les mêmes curiosités que ce personnage

exprimer ses idées sur la nature humaine à travers son portrait car « chaque homme porte la forme entière de l’humaine condition ». Montaigne peint par lui-même est un extrait du texte « De la Présomption » publié en 1580 et issu de l’Essai XVII du livre II. Ce texte est un autoportrait de Montaigne dans lequel il décrit principalement ses défauts physiques ( l.1 à 5), son manque d’aptitudes physiques et intellectuelles (l.5 à 33) et ses défauts moraux (l.34 à 74) Dès l’introduction de son Essai, Montaigne

Dans ce chapitre, l'auteur nous fait une description morale et physique de Théodote qui se généralise petit à petit à l'ensemble d'un groupe social. On constate que Théodote est un homme d'Eglise ("habit austère") même si toutes les caractéristiques que lui donnent l'auteur ne sont pas en accord avec l'image d'un digne chrétien (vanité). En premier lieu, on constate que l'auteur fait une métaphore sur le théâtre puisque le personnage entre en scène et fait un spectacle de sa folie tout au long