Design Graphique

appliqués, vous développerez une réf lexion en apportant une solution par des croquis ou une maquette et chercherez d’autres champs d’investigation. • « Appréhender son espace de vie » : Design d’objet, design d’espace, design graphique (mobilier, architecture, publicité, mode…) Ex : Choisir un designer, une architecture, une affiche… • « Construire son identité culturelle » : Choix d’un courant artistique, d’un artiste. Il faudra alors voir les inf luences, les emprunts, les échanges…

DOSSIER CCF ARTS APPLIQUES LE CARNET DE DECOUVERTE (methode de recherche de l’apprenti designer) Comment présenter le projet du «dossier» aux élèves et comment les élèves le présentent ? 1 • Le principe de présentation serait de s’appuyer sur un outil de présentation : une maquette de carnet que l’élève va réaliser sur un principe de pliage d’une feuille A4 (ou A3) 2 • Le plan du dossier se calque sur la progression page à page de la réalisation du carnet. 3 • Le rendu final pourra être

champagnes c'est beau mais c'est utile et proposer en grandes quantité tout les domaines sont concernés graphisme design et architecture 2-3 graphisme contemporain art nouveau revient en force dans les années 60 nouvelle perceptions nouvelles des choses donc retour a l'art innovant bob Dylan carlson peter max... pub coca cola avec bouteille qui explose « onirisme » étapes graphique n-143 avril 2007 article sur le retour de l'onirisme ds l'art contemporain. 2-4 mouvement a l’échelle européen

l’instar du tatouage (qu’il soit ancestral ou contemporain) Il en est de même pour les domaines des arts et du design : architecture, mode, arts visuels, objet, peinture (qui est un décor en elle-même) Très utilisé dans plusieurs domaines comme l’architecture et le mobilier, l’ornement est signe de richesse, de luxure. Il s’inspire le plus souvent de la nature ou du corps humain. Les designers modernes sont pourtant bien loin de le revendiquer, privilégiant la fonctionnalité et la pureté des formes.

photos, les dessins | IV/ LA STYLIQUE 1/ DEFINITION La stylique est l’ensemble des techniques permettant d’adapter la forme et les couleurs a l’image qu’une entreprise souhaite donner à un produit ou à l’ensemble de ses produits En fait du design c’est créer dans un but commercial des produits à la fois fonctionnels, esthétique et d’un cout compatible avec le pouvoir d’achat de la cible 2/LES DIFFERENT DOMAINE DE LA STYLIQUE A / la stylique du produit Elle concerne la création industrielle

appliqués, vous développerez une réflexion en apportant une solution par des croquis ou une maquette et chercherez d’autres champs d’investigation. • « Appréhender son espace de vie » : Design d’objet, design d’espace, design graphique (mobilier, architecture, publicité, mode…) Ex : Choisir un designer, une architecture, une affiche… • « Construire son identité culturelle » : Choix d’un courant artistique, d’un artiste. Il faudra alors voir les influences, les emprunts, les échanges…

L'offre : ses composantes matérielles et immatérielles La marque, le design, la qualité, l'innovation liées au produit ainsi que le services associés sont autant de composantes matérielles et immatérielle qui permettent de caractériser un produit ou service, de lui donner une personnalité et de le différencier de la concurrence. Ceci joue un rôle dans le positionnement de l'entreprise face a ses concurrents. I . La marque, pour donner une identité à l'offre La marque est un nom, un mot,

Les œuvres d’aujourd’hui sont influencées par des œuvres du passé, les artistes quels qu’ils soient (designers, stylistes ou artistes plasticiens) s’inspirent du travail de nos ancêtres pour trouver leurs inspirations, atout majeur à leur création. Tout d’abord, nous étudierons l’œuvre d’Andy Warhol « Mona Lisa », réutilisation de l’œuvre symbolique de toute une époque La Renaissance « La Joconde » de Léonard de Vinci puis la robe d’Issey Miyaké créée pour la collection « Pleats please » réutilisant

Utopia 4 Livres 5 Notes et références 6 Voir aussi Biographie[modifier | modifier le code] Elle a étudié un an à l’université de Syracuse. Elle développe un intérêt pour les arts visuels, le design graphique, la poésie et l’écriture. Puis elle fréquenta pendant un ans la Parson School of Design à New York en 1965 avec Diana Arbus et Marvin Israël (artistes/photographes). Elle a suivi une formation professionnelle de graphiste publicitaire. Puis, en 1966, elle a travaillé comme graphiste à

précédentes  Les véritables actifs sont les valeurs, la culture, la personnalité 13 La nature de la marque Une dénomination et ses emblèmes : - un signe sonore (jingle) - un signe figuratif (logo) - signature de la marque (slogan) - les codes graphiques 14 dénomination  Un mot : carrefour 15 dénomination  Néologisme : 16 dénomination  Assemblage de mots : 17 dénomination  Nom patronymique : 18 dénomination  Prénom : 19  Chiffre : 1 2 3 (groupe