Design Graphique

Design d’espace - Fondamentaux : dessins normalisés. Sommaire : 1. DESIGN D’ESPACE & DESSINS NORMALISÉS : DÉFINITIONS. 2. LES DIFFÉRENTS MODES DE REPRÉSENTATION : VUES GÉOMÉTRALES & PERSPECTIVES. 3. COTATIONS, SYMBOLES, LÉGENDAGES. 4. SYSTÈMES INTERNATIONAUX : NORMES, FORMATS, MISE EN PAGE. 5. EXEMPLE DE DESSINS DE PROJETS. Ressources bibliographiques : Neufert, Les éléments des projets de construction ; édition Le Moniteur - Dunod. Construire l’architecture, du matériau brut à l’édifice

Communication » Vers une approche prax´ologique du design ´ t ment la pratique. Un designer est habitu´ ` montrer, ` d´montrer par l’interm´diaire ea a e e de ce qu’il con¸oit : ses r´alisations sont pour lui la preuve de ses comp´tences, de c e e son savoir-faire. Si l’´laboration d’un cadre th´orique est cependant n´cessaire, c’est e e e que c’est ` travers les outils conceptuels que celui-ci fournit que le designer pourra a justifier et expliciter ses choix, corriger

FIRE Thomas Buisson /MAE Design /BUSINESS PLAN : 7 JUIN 2010 SOMMAIRE V°) LE DEVELOPPEMENT DU PRODUIT I°) L’HISTOIRE DE «FIRE LINE» A/ L’incendie en France B/ La pratique du terrain C/ Les constats faits sur le terrain D/ L’existant A/ L’entreprise Courant B/ Mon partenariat avec la société C/ Les produits de la marque D/ Analyse des prix E/ Organigramme II°) LES DIFFERENTS ACTEURS A/ Au sein du projet B/ Sur le marché C/ Matrices concurrentielles D/ Les principaux concurrents E/ Les

la valeur à son entreprise grâce à un bon nom de marque CATHERINE LALANNE-GOBET Collection dirigée par Jean-Jacques Urvoy Design&Marques CRÉER UN NOM DE MARQUE ET UN NOM DE DOMAINE 135 x 210 mm - dos 12 mm CRÉER UN NOM DE MARQUE stratégie d’image logotype identité visuelle packaging marque design global design de communication identité visuelle packaging marque design de produits architecture CATHERINE LALANNE-GOBET est créatrice de marques internationales. Après avoir co-fondé un cabinet

et le jetable ont régenté la production industrielle et le quotidien. Mais depuis les années 80, les designers cherche à créer ce lien amical, et pour cela se tournent vers la personnalisation, l’unicité de l’objet industriel et sa symbolique. Ils allient ainsi deux notions contradictoires : la production en série et la particularité, l'unicité du lien affectif. Mais par quels moyens les designers associent-ils ces notions pourtant très paradoxales, pour établir attachement entre l’usager et son objet

Le design d’expérience SOMMAIRE Introduction3 Le design d’expérience et son contexte4 Définition4 Contexte d’apparition5 A quoi sert-il ?6 Les outils du design d’expérience7 Marketing transactionnel, relationnel, expérientiel7 Les leviers qui favorisent le design d’expérience11 Influence du design d’expérience sur le consommateur dans les services13 Impacts psychologiques liés au design d’expérience13 Variables situationnelles liées au design d’expérience16 Sources20 Introduction

Cours de Gestion du Design Professeur M.Heilbrunn ------------------------------------------------- Sujet : Dans le monde des produits « high-tech », le design est-il dépendant des avancées technologiques ? Boisse Eric e080465 Nous sommes entrés, depuis quelques années, dans une ère numérique. Nos appartements, maisons ou chambres regorgent de produits dernières générations ; de la télévision au téléphone portable en passant par les lecteurs numériques, toutes ces marchandises sont

dans la ville, dans la Cité A 1901 « un témoignage sur l’art Allemand » exposition ; union allemande. Tension entre la réflexion esthétique et le calcul économique et sans l’aide et le mécénat. Les avant-gardes Leur place et leur rôle dans le design Malevitch Prône l’idée entre l’architecture et un dynamisme ; organisation des volumes ; s’appuie sur l’architecture type futuriste. Théière, 1923 Il tente de faire des prototypes. Abstrait et conceptuel Rodchenko, en tenue de travail Il

et 2) : La composition – La couleur – Le vocabulaire plastique – Les textures – Les volumes – Le design – La mode – Le packaging et la publicité – L’histoire de l’art – La perspective – Le cadrage – L’analyse et la communication visuelle – La typologie... ♦ 3 - La caricature : Le personnage caricatural. La perception de l’image. Les formes. Les couleurs. Les contrastes. ♦ 4 et 5 - Les étapes graphiques (tomes 1 et 2) : Les illustrations. Les crayonnés. Les personnages. L’encrage. Les planches. La

origines de l'op art remontent aux théories visuelles développées par Kandinsky et d'autres artistes dans les années 1920. Au Bauhaus, l'école des beaux-arts fondée en Allemagne en 1919 pour explorer une esthétique fonctionnelle moderne, les étudiants en design industriel apprenaient les principes de la couleur et du ton d'une façon structurée. La manière dont une couleur est perçue dépend de son contexte ; par exemple, certaines couleurs « vibrent » lorsqu'elles sont appliquées les unes contre les autres