Destruction Et Haine De Soi Phèdre

fut pourtant d’elle qu'il s'inspira pour I'intrigue, les personnages, la disposition des scènes, la composition des tirades, jusqu'à imiter souvent ses formules ou à reprendre les mêmes rimes. Cependant, il assombrit la perspective, en aggravant la haine des deux frères, et surtout en faisant de Créon un fourbe machiavélique. Il améliora la conception dramatique, en renouvelant à chaque acte les raisons d'espérer et de craindre, et en retardant jusqu'à la fin de I'acte IV l'entrevue décisive des deux

religieuse des jeunes filles qui les prive du bonheur terrestre de l'amour. La critique apparaît à travers la moquerie des religieux goinfres et délateurs mais bien plus encore avec la dénonciation de la perversion de la dévotion qui conduit à la haine des hommes plutôt qu'à l'amour de Dieu, perversion illustrée par l'évocation de la figure de Louise par Camille. Le personnage desséché et acariâtre de Dame Pluche est une autre illustration de la faillite de l'option religieuse, au-delà de l'éducation

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

et régir son existence. Mais suivant les formes qu'il prend, le désir peut condamner sa victime au ridicule et à l'avilissement (désir d'accumulation d'Harpagon), ou au contraire conférer à son existence une grandeur tragique (désir incestueux de Phèdre), voire l'éclat d'un destin historique (soif de conquêtes d'Alexandre de Macédoine). Ce qui semble certain, en tout cas, c'est qu'un sujet en qui tout désir serait tari serait affectivement, sinon intellectuellement, aussi mort que le serait, physiologiquement

parfaire sa formation en Grèce, de 79 à 77 av. J.-C. : il y suit notamment l’enseignement d’Antiochos d'Ascalon (académicien éclectique, successeur de Philon de Larisse, marqué également par les doctrines aristotélicienne et stoïcienne), de Zénon et de Phèdre (épicuriens) à Athènes, du savant stoïcien Posidonius d'Apamée (Poseidonios) en 78-77 av. J.-C. et du rhéteur Molon à Rhodes. C’est également à Athènes qu’il se lie d’amitié avec Atticus, qui restera un de ses principaux correspondants épistolaires

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

étranges du couple – Caligula aurait fait défilé Caesonia devant ses armées et nue devant ses amis les plus proches. Parfois, ironique, il aurait même menacé de la torturer ou de la tuer. La grande passion a toujours des points communs avec la destruction et l’autodestruction – elle est terrestre et charnelle. Mais, à l’assassinat de son mari, Caesonia aurait volontiers posé sa tête en-dessous du coteau et demandé la mort. Pour elle, le sens de la vie correspondait à l’amour. Une fois l’aimé est

1673. 5 juin 1666= première présentation au palais royal le théâtre, succès honorable. Pièce qui a été beaucoup su ; et de conversation par rapport au personnage « Alceste » deux points de vues différents. Misanthrope= homme qui manifeste de la haine et de l’aversion pour le genre humain, caractère qui aime la solitude. L’atrabilaire= bile noire= trop de mélancolie, de dépression. Culture générale à l’époque de Molière = médecine humorale. Le titre annonce le trait de caractère dont il va

solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La Mort et le temps qui passe 35 Phèdre, Acte 5, scène 7, Racine, 36 La Mort dans les tragédies classiques 38 Les Mouches, l’Acte II scène 7, Jean-Paul Sartre, 39 La confrontation à la Mort 40 La Mastication des Morts, Patrick Kermann, 41 La Mort et l’oublie 43 Biographies 44

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare