Deux Raisons Pousse Poètes à Célébrer Des Objets

Hegel, l'Esthétique, 1829. Cet ouvrage présente une série de cours sur l’Art donnés par Hegel à l’université de Heidelberg puis de Berlin entre 1818 et 1829. Hegel y définit l’esthétique comme la science du beau, une conception qui s’imposera. Il différencie les différents types d’art (symbolique, classique, romantique), comme autant de moments du déploiement de l’Esprit. Hegel donne son sens moderne au terme d’« esthétique ». Avant lui, l’esthétique désignait la science du sens, de la sensation

Les « écarts » poétiques Corrigé des questions p Question 1 Le sonnet de Baudelaire «Correspondances» et le poème en prose de P. Delerm présentent tous deux des images inhabituelles qui nous apparaissent comme des «écarts» par rapport à notre langage quotidien. Le premier tercet du sonnet de Baudelaire comporte une image particulièrement frappante: «Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants Doux comme les hautbois, verts comme les prairies.» Cette triple comparaison illustre la

Le Spleen Il faut expliquer d'abord de quoi il s'agit quand on dit "Spleen. Un psychologue, Galien, distinguait trois types de personnalité humaine donc de tempérament. Chaque personnalité a son fluide principal et elle est influencée par ce fluide .Le type colérique par la bile; le type sanguin par le sang et le type mélancolique par la rate (en anglais, par le "spleen"). Dès le moment où le poète est devenu conscient du monde qui l'entoure, le dégoût pour ce monde est réveillé en lui. Bien

vague mais jalouse pratique dont gît le sens au mystère du coeur. La poésie est donc à la fois mystérieuse et absolue. La poésie est une réalité complexe, évolutive (cf. histoire littéraire), soumises aux jugements les plus divers. Dans Le petit Robert, on ne peut que constater la polysémie du terme: au moins six acceptions différentes. Parmi celles-ci, une retient l’attention: “Art du langage visant à exprimer ou à suggérer par le rythme, l’harmonie et l’image”. Il s’agit donc d’un travail sur la

communication doit connaître de ses contre exemples. De quoi ne discute-t-on pas ? De la démonstration mathématique. De quoi que ce soit, devant la force déployée, la violence prête à l’attaque,-frappe mais écoute,- la bombe. Des goûts et des couleurs. Le voisinage des trois cas fait peur. Tout se passe comme si, privé d’armes et de raisons, celui qui refuse dialogue se réfugiait dans l’esthétique. Du premier de ces contre-exemples, j’ai parlé souvent. Je crois devoir traiter en abondance du second. Voici des

courant littéraire n’est pas de classer définitivement une œuvre, mais de donner un point de départ à l’analyse. Quand on sait, par exemple, qu’une œuvre se réclame du romantisme ou du réalisme ou qu’elle est qualifiée de courtoise ou d’épique, on peut commencer sa lecture par ce biais, quitte à changer plus tard. Le Moyen Age Genres du Moyen Age La chanson de geste Le roman sentimental Les contes à rire La chanson de geste La chanson de geste Une chanson de geste est un récit relatant des épopées

toutes du même thème. Les unes parlent de plaisir alors que d’autres parlent de bonheur. A mon sens, les deux notions ne signifient pas exactement la même chose, bien qu’elles soient liées en quelque sorte. Le plaisir est un état passager que certaines choses de la vie peuvent procurer, en revanche le bonheur est un état d’esprit plus durable. Plaisir et bonheur sont liés dans le sens où ils sont tous les deux agréables, par contre on peut éprouver du plaisir sans être heureux pour autant. Cependant

au début de la deuxième moitié du seizième siècle, au cours d'une importante querelle qui opposa les partisans des anciens, favorables à l'épopée telle qu'elle avait été définie par Aristote dans la Poétique, aux partisans des modernes, favorables aux poèmes chevaleresques (appelés également « romans ») et dont les exemples les plus significatifs étaient à l'époque le Roland amoureux de Boiardo, le Roland furieux de l'Arioste et l'Amadis de Bernard Tasso (1). Aristote, dans le chapitre VHI

III) Le sujet et autrui A) Définition de « autrui » Pour étudier les rapports du sujet à autrui, nous prendrons appui sur la définition sartrienne : autrui, c’est « ce moi qui n’est pas moi et que je ne suis pas ». Autrui est donc un sujet, un « moi », mais c’est un moi distinct et différent de moi (un autre que moi). Il est à la fois mon semblable, et mon Autre. Nous verrons au cours de notre raisonnement qu’il peut être intéressant de « tordre » un peu cette définition de Sartre pour inclure

précédents. Grâce au romantisme, les poètes peuvent prendre part aux luttes de leur temps par l’engagement social et humanitaire. Le lyrisme. Le mot lyrisme est inspiré de la lire, un instrument de musique. Pourtant, il désigne l’expression de sentiments personnels ainsi que des passions. Cette dénomination s’applique a tout type d’art. Il a été attribué par la suite à la célébration de l’amour, des plaisirs et des tourments de la vie. Le lyrisme donne lieu a un lexique particulier, celui de l’affectivité