Dialogue Antigone Et Créon

constitue-t-il pas une menace pour la société ? Si l’Homme peut échapper au social au travers de l’Asocial qui est en lui, il peut avoir un regard critique vis-à-vis de la société. C’est ainsi que dans l’Athènes Antique, Socrate parvenait, au travers de dialogues objectifs, à faire douter les athéniens de toutes leurs valeurs. Ainsi, il parut être un véritable fléau pour la société athénienne. De fait, en -399 avant JC, Socrate fut condamné à boire la cigüe avec pour chefs d’accusation de « corrompre la jeunesse »

Puis, au Vè siècle, Eschyle institua le deuxième ac¬teur ou deutéragoniste, et Sophocle le troisième ou tritagoniste : « Eschyle le premier porta de un à deux le nombre des ac¬teurs, diminua l'importance du choeur et donna le premier rôle au dialogue ; Sophocle porta le nombre des acteurs à trois et fit peindre la scène ». Aristote, Poétique, 1449 a, Paris, Les Belles Lettres, 1932, pp. 34-35. La tragédie atteignit rapidement son apogée. Athènes connaissait alors la période la plus brillante

jeanlouisprat Lundi 17 octobre 2011 Sartre Camus Clamence SARTRE CAMUS CLAMENCE     "Antigone a raison, mais Créon n'a pas tort"   Sartre et Camus, les noms de ces penseurs restent indissociables, au-delà de ce que Sartre appelait leur "brouille" : "Nous étions brouillés, lui et moi : une brouille, ce n'est rien - dût-on ne jamais se revoir - tout juste une autre manière de vivre ensemble et sans se perdre de vue dans le petit monde étroit qui nous est donné. (...) On vivait avec

alors que dans le texte B il nous apparaît vivant autant que ses actes« L'Empereur descendit », « je passerai la nuit sur ce plateau, dit l'Empereur », « L'Empereur releva gracieusement la suppliante » sûrement est ce aussi grâce à la présence de dialogues. Le texte C dénigre le conquérant le décrivant tel un homme « hagard, pensif, sinistre » à « l'oeil égaré » et comme étant « somnanbule » tout comme le texte D « Napoléon commençait à s'empâter », « il n'avait plus de cou, presque pas d'épaules »

débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains? Comment donc écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes? Nous verrons tous d'abord que le théâtre dispose de ressources littéraires (monologue et dialogue), puis que le corps de l'acteur ainsi que les objets contribuent à donner la mise en scène des conflits toute sa force et sa violence. I la variété des formes théâtrales A les vertus du monologue Le monologue permet d'exprimer de manière

polémique entre autres. Peut-on cependant considérer le théâtre comme un bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société ? Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée, et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive

représentation, la scène et la salle partagent le même espace et la même temporalité. Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est

Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral. La pièce de théâtre se diversifie en tragédies, comédies, drames bourgeois et romantiques, mais dans tous les cas, le dialogue reste le principal texte. Cette forme est très vivante, et l'auteur peut employer à travers les paroles des personnages un registre polémique et défendre ses thèses. Ce procédé est accentué par la double énonciation constamment présente au théâtre

de votre salive ? Par la brume de vos marécages ? » Ex 3 : Le conflit théâtral peut également opposer l’Etat à un groupe social qui lui offre une résistance. L’état voit sa violence se heurter à des victimes innocentes et impuissantes. Dans le dialogue des Carmélites, Bernanos raconte l’histoire de religieuses confrontées à des révolutionnaires français. La violence se donne libre cours sans pour autant venir à bout d’une résistance passive, qui se termine par leur exécution. Les religieuses gardent

théâtre est un monde de conventions et d’artifices, comme l’illustre le procédé de l'aparté destiné au seul public. Le texte de théâtre relève donc du discours direct, en vers ou en prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine)