Dialogue De Molière

Fontenelle - la comète - 1681 INTRODUCTION : Fontenelle est un scientifique (1657 – 1757). Il a écrit de nombreux dialogues, à vocation scientifique. Très novateur pour l'époque. « La Comète » : une comédie inspirée par le passage d'une comète (un corps céleste visible à l'oeil nu dans le ciel et qui provoque l'effroi, l'angoisse de la population). La scène est un dialogue où l'on retrouve un trio classique (les deux amants et le père de famille qui refuse le mariage). L'originalité et le métier

De Gori Français 2nd5 Martin 1) La scène A) Le comique de la scène B) Le comique du dialogue 2) Le message de l'auteur A) La critique de l'église B) La violance Le Tartuffe est une pièce écrite par Molière en 1664, c'est une comédie du 17e siècle. Le Tartuffe critique la religion en s'en moquant, le but étant de faire rire le spéctateur. Dans cette scène Elmire tente de montré à son marie que Tartuffe est un faux dévo et qu'il

l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive

« Les Fourberies de Scapin », comédie écrite par Molière en 1671, retrace les aventures d’Octave qui, pendant un voyage de son père, s’est marié avec une jeune fille, prénommée Hyacinthe, sans que ce dernier ne soit au courant. Dans cet extrait, qui constitue la scène d’exposition de l’œuvre, le personnage principal apprend que son père, de retour dans le pays, lui a trouvé une autre femme. Ce texte peut-être décomposé en deux parties : d’une part, le questionnement incessant d’Octave à son valet

polémique entre autres. Peut-on cependant considérer le théâtre comme un bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société ? Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée, et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive

Les figures féminines dans la pièce : Le Misanthrope ou l'atrabilaire amoureux, est une comédie de Molière en 5 actes, et en vers. Molière y critique les mœurs de la cour, l'hypocrisie qui règne dans cette société du paraître. Les trois figures féminines essentielles de la pièce sont Célimène, Eliante, et Arsinoé. Nous allons donc analyser cette comédie afin de montrer comment Molière utilise les figures féminines pour dénoncer l’hypocrisie et les mœurs de l’époque. Pour commencer, nous allons

Rappeler que la fonction principale d'une scène d'exposition est de présenter (personnages + cadre + enjeux de l'iintrigue). Développement possible : − paragraphe 1 : La présentation des personnages • présentation directe : elle passe par le dialogue des personnages. Textes A et C. • présentation indirecte : texte B (la présentation du personnage de Perdican transite par les paroles d'un autre personnage, à savoir Maître Blazius) + texte D (la voix off brosse le double portrait des dictateurs)

son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I

son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I. L’humour

Molière : "Le théatre est fait pour etre vu" Si il est fait pour etre vu, c'est donc qu'il est mis en scène lise en scène qui peuvent etre différentes à chaque représentation et selon cette mise en scène, inetrprétation peut etre différente (réactulaisation, etc..) Elements de mise en scène pouvant modifier le "sens" de la pièce Dialogue : peut indiquer situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner