Dialogue Don Juan Tartuffe

par exemple. On sait qu’il sort de prison mais on ne saura jamais pourquoi. Scapin est considéré comme un personnage comique alors qu’il rend les autres comiques. C’est la colonne vertébrale d’une société, un penseur capable de dire à la manière de Don Juan que « La tranquillité en amour est une chose insupportable ». Doté d’une certaine sagesse spirituelle, ce personnage simple intéresse et intrigue. Sa cause universelle serait finalement de défendre l’amour. Quelles sont les différences entre votre

Dom Juan, 1665, Eloge de l’inconstance, Acte I, scène 2 Problématique : « En quoi cette scène constitue-t-elle un éloge paradoxal ? » En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso

gendarmes, Félicien, Charrat, Ardévaz, Fontana, Crittin, Joséphine Lieu : Café de la Croix Blanche Les gendarmes sous-entendent connaitre la cachette de Farinet. Les villageois tiennent bien leur langue et ne pipent mot. Farinet vient une première fois donner l’argent à Crittin. La deuxième fois, il vient pour parler et  il se met à dénoncer l’injustice d’être poursuivi pour faire des pièces qui sont authentiques. Tout dans le Café a été prévu pour une éventuelle fuite de Farinet. Joséphine intervient lorsque ce dernier dit qu’il était seul à 

et des tons. Le terme est apparu en France chez le dramaturge Robert Garnier au XVIe siècle. Chez les classiques français (Molière, Corneille, Racine) désigne une histoire tragique au dénouement heureux (pour l'œuvre de Molière: Dom Juan, meurt). Dom Juan et Tartuffe sont présentés comme des comédies, mais ne présentent-elles pas également des traits tragiques? Alors que penser de l'humour noir ? La comédie a pu évoluer vers la critique sociale comme chez Marivaux et Beaumarchais qui analysent

contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la première scène présente le caractère du héros, les scènes suivantes exposent le conflit : le mariage imposé par Aragan à sa fille.   III- Le dialogue entre un héros et un confident : Un des personnages principaux expose la situation à un personnage secondaire, d'un rang social inférieur, avec qui il entretient des relations d'amitié. Dans la comédie, servante ou valet jouent ce rôle de confident

rire ou le sourire du spectateur. Il n'y a donc pas nécessairement de message; il s'agit juste de rire pour rire, sans volonté de dénoncer quoi que ce soit. Autrement dit, on rit d'un personnage, de sa bêtise sans que l'auteur ne soit contraint de donner nécessairement une portée à tout cela.  Par exemple, dans Les fourberies de Scapin de Molière, bien qu'il y ait quelques éléments critiques, la préoccupation première du dramaturge est de divertir, d'amuser le public à travers la farce, le personnage

L’héritage de l’antiquité : la comédie de Molière : « castigat mores ridendo » ( à partir de 1650) Molière ne pensait pas vraiment corriger les hommes de leurs vices mais il voulait travailler «  à rectifier et à adoucir les passions » (préface de Tartuffe).     Molière est impitoyable pour la préciosité (femmes savantes, pédants, précieuse) ; il s’en prend à leurs affectations de langage et de leurs mœurs.     L’éducation des jeunes filles est un sujet que Molière affectionne particulièrement. Il

hommes: * Le comte grand seigneur qui incarne le pouvoir feudal égoiste, orgueilleux, il ne controle pas ses passions “Vous commandez à tous ici, hors à vous-même” (V,12) C’est le symbole  de l’arbitraire des grands seigneurs * Chérubin = Don Juan adolescent. Jeune, mignon, il y a chez lui une certaine ambiguité sexuelle. Il découvre la sensualité (I,7) Frivol et sensuel avec Fanchette et Suzanne, il est troublé devant la comtesse qui l’attire et l’intimide (I.7) A la fin, il grandit et insulté

La double énonciation au théâtre Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public. Mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. Le monologue, la tirade et l’aparté • Le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est ou se croit seul. Spécificité du monologue

Laval est un palindrome, tout comme radar. • Une anagramme : permutations de lettres qui forment un nouveau mot ; exemple : Boris Vian donne Bison ravi. • Une antonomase : nom propre utilisé comme nom commun ; exemple : Watt, Ampère, don Juan, Tartuffe, Pénélope, Vandale, Mégère… • Une autotraduction  : Nom qui décomposé en deux termes donne la traduction du premier dans une autre langue ; exemple : Aubergine → Auberge (fr) Inn (en), Waterloo → water (nl ou en) l’eau (fr), Merci → Mer