Dialogue Entre Titus Et Bérénice

(1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible et le plus blessé des peintres. Son destin était de devenir comme son père officier

condamne les privilèges de la naissance. Le théâtre présente des conflits entre des individus qui représente les portes paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théâtre est souvent en lutte contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du vallet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet dans le mariage de Figaro, a l acte 5 scène 3 Figaro

Bérénice, une élégie? Elégie: chant de deuil, de déploration, Pas vraiment un genre littéraire plutôt un registre ( élégiaque) Exprime mélancolie, tristesse, nostalgieCF Boileau Art Poétique. Donne à entendre la violence du sentiment amoureux. Deuil amoureux =coeur de l’action + simplicité dramatique + »tristesse majestueuse » CF Dubellay refusant la grandiloquence de Ronsard : « Je me contenterai de simplement écrire/ce que la passion seulement me fait dire/sans rechercher aileurs plus graves

Alceste conteste l’ensemble des mœurs de son temps et déclare éprouver une haine pour la nature humaine. Nous pouvons de nouveau citer Le Mariage de Figaro : dans cette pièce l'auteur met en scène deux personnages Figaro, un valet frondeur qui semble dialoguer avec son maître. Les paroles de Figaro sont en fait une méditation sur sa condition du valet. Elles sont aussi une remise en cause d'un ordre social. Le spectateur est ainsi conduit à réfléchir et à remettre en cause sa tranquillité d’esprit.

votre manuel). Molière, L’Impromptu de Versailles, 1663 (page 143) Mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Molière, Le Misanthrope, 1666 (page 146) Expression des sentiments – Scène de confrontation – Situation de connivence entre Alceste et le public auquel il a fait part de sa découverte du billet. Jean Racine, Britannicus, 1669 (page 148) Le récit – L’évocation de la violence et du meurtre Pierre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1757 (page 150) Mise en abyme

satire. Le roman, le discours peuvent nous parler de la politique, nous raconter les tractations cachées des gouvernants, mais Hugo dans Ruy Blas nous introduit pour ainsi dire dans un Conseil des ministres, il nous en rend témoin, et quand le héros entre pour les accuser de corruption, son apparition, seul à un bout de la pièce, interpellant les ministres réunis autour de la table est une image aussi frappante qu’un tableau de l’homme honnête face aux corrompus ; plus frappante même parce que ce ne

Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs • Découvrir l’esthétique de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; • Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte

Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs  l’esthétique de la comédie et de la tragédie • Découvrir au XVIIe siècle ;  des liens entre le théâtre classique et le théâtre • Établir antique ;  des notions d’histoire littéraire en restituant la • Acquérir tragédie et la comédie dans leur évolution ;  Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • 

est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement

choisira, entre Geneviève ou Eve et ce qui fait de ce débat censé sérieux, un dialogue ridicule. Par conséquent, nous verrons dans un premier temps comment ce dialogue supposé important est enfaîte ridicule et pour finir nous verrons que notre héro est confronté à un lourd dilemme. Axe 1 : Siegfried par cette réplique : « Vous n'auriez pas l'une et l'autre, pour m'appeler, un nom intermédiaire entre Siegfried