Dialogue Entre Un Comédien Et Un Metteur En Scene

Présentation p.3 Le propos p.4 Les intentions de mise en scène Entretien avec Omar Porras p.5 Omar Porras, metteur en scène p.7 Le théâtre d’Omar Porras Entretien En savoir plus sur Les Fourberies de Scapin p.9 p.11 Molière (1622-1673) p.12 Le Teatro Malandro p.14 Les échos de la presse p.15 2 Les Fourberies de Scapin D’après Molière Mise en scène Omar Porras Assistante à la mise en scène Adaptation et dramaturgie Scénographie Musique Son Création lumière

de Jean Racine mise en scène, dispositif scénique et chorégraphique de Faustin Linyekula Assistant à la mise en scène, Maurice Papy Mbwiti Musique, Flamme Kapaya avec Bruno Raffaelli, Arsace, Phénice et Paulin Céline Samie, Antiochus Bakary Sangaré, Titus Shahrokh Moshkin Ghalam, Bérénice Coproduction : Comédie-Française, Studio-Théâtre, théâtre2gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine. spectacle créé du 26 mars au 7 mai 2009 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française.

voit. Donc le théâtre est d’abord un spectacle. Evolution du terme, il y a aussi le texte. L’addition des 2 crée une alchimie. Tension entre le texte et le spectacle. I.PARADOXE DU TEXTE THEATRAL - opposition entre texte et représentation : le texte est fixe et éternel, c’est tjr le même. Mais la représentation n’est jamais la même. Actualisation sur scène. Artaud dans Le théâtre et son double considère qu’une pièce devrait avoir une seule représentation car à partir de la 2nde il n’y a plus

THEATRE SOMMAIRE Page.3 Molière, l'homme et ses œuvres. Page.4 Contexte du 17e s. Page.8 Généralité sur le théâtre de Molière. Page.8 Le théâtre. Page.13 Le discours théâtral. Page.13 La mise en scène. Page.13 Le vocabulaire de base. I.MOLIERE L'HOMME ET SES OEUVRES. Biographie : (1622/1673) Molière est né le 15 janvier 1622 à Paris avec le nom de Jean Baptiste. Fils de Jean Pocquelin et de Marie Cressé. Son père, tapissier a racheté en 1631 l'office de tapicier du

théâtre sont l'Hôtel de Bourgogne (±1560) et le Théâtre du Marais. A noter les gradins aménagés au fond : on y est loin mais on voit mieux. Théâtre élisabéthain (1550 - 1642) Conçu en rond, ce lieu propose quatre aires de jeu : avant scène, scène, arrière-scène, balcon. Deux théâtres connus à Londres : le Globe (Shakespeare) et Le Cygne. Un site est consacré au Nouveau Théâtre du Globe reconstruit à l'identique. Théâtre à l'italienne XVIIIe-XIXe siècles Voir et être vu, telle est la fonction

artistes.  Les vedettes aiment s’entourer de médiocres valeurs.  Intrigues, inculture.  L’artiste-interprète, le metteur en scène - artiste-créateur. Nouvelles conventions de jeu  L'apparition de l'image photographique, puis filmique, offre une copie fidèle du réel, a ruiné le rêve du réalisme. Lumière et éclairage  Introduction de l'électricité.  Conception illusionniste de la scène. Début 20 ème siècle  Décor et artifices scéniques  Écrans.  Praticables.  Objets scéniques, manipulables

interprètent un rôle. Une personne joue donc un personnage. Chez Molière, ce sont souvent des bourgeois, des aristocrates, des pères de famille, des femmes, des valets, des médecins, etc. Metteur en scène (nom masculin) : une pièce de théâtre n'est pas vraiment faite pour être lue, mais pour être jouée. Le metteur en scène dirige les acteurs (leur dit où se mettre, que mettre, comment dire le texte), choisit les décors, etc. Intrigue (nom féminin) : c'est l'ensemble des événements qui forment le nœud

août, les comédiens s'étaient déjà réunis pour donner leur première août, représentation commune, composée de Phèdre (Racine) et des Carrosses d'Orléans (La Chapelle). L'acte royal leur accorde le monopole de jouer à Paris, que les Comédiens français défendront Comédiens-français jalousement au cours du XVIIIe, notamment contre les Comédiens-italiens. Louis XIV Hôtel Guénégaud Le 5 janvier 1681, les Comédiens Français se lient entre eux par un acte d'association qui , Comédiens-Français règle

Six Personnages en quête d’auteur, Luigi Pirandello « Pour moi une mise en scène, c’est toujours un dialogue imaginaire avec un auteur. » déclare Stéphane Braunschweig dans une interview en juin 2012. Dialogue qu’il entretient donc avec Luigi Pirandello, auteur de Six personnages en quête d’auteur, en mettant en scène cette œuvre afin de lui demander pourquoi l’auteur a refusé « d’écrire » les personnages. Après le Festival d’Avignon quelques mois plus tôt, la pièce est jouée du

par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs, et les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. De ce fait, la mise en scène permet-elle