Dialogue Entre Un Comédien Et Un Metteur En Scene

une re-présentation, il fait parler ses hommes, selon un principe de « double communication » : - La communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur dernier du spectacle, c’est lui que ce dernier

dire à l'extérieur de la scène sur les gradins et le choeur qui est un ensemble de citoyens présents sur l'Orchestra, le choeur regarde comme le public mais en plus il commente l'action. Le recours au choeur est un procédé courant dans l'Antiquité, la structure de la pièce Electre de Sophocle illustre bien l'importance du choeur effectivement la pièce est une alternance entre les paroles du choeur qui peuvent être chantées (le plus souvent psalmodiées) et les dialogues entre les personnages (pas plus

l’enfermement et sur la condition des femmes dans certains pays qu’il nous livre dans cette pièce. Sur scène, deux acteurs, l’homme, le mari de Nadia Anjuman se trouve entre la vie et la mort et ne se réveillera qu’à la fin de la pièce pour accomplir sa triste destinée. La femme, cloisonnée dans le silence mène son existence réglée par des lois et des impératifs imposés par son mari. Quel message le metteur en scène, en nous racontant la vie de Nadia Anjuman, cherche-t-il à transmettre au spectateur ?

fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht Doctrine de Musset ou Claudel=

- Le langage dramatique Le dialogue. Il est au cœur même de l’action théâtrale et manifeste la présence d’au moins deux personnes sur scène. Il prend différentes formes : • La réplique : elle constitue la réponse d’un personnage à l’autre. • La repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. • La tirade : c’est une réplique généralement longue qui argumente sur un sujet dans le registre lyrique ou épique. • La stichomythie : c’est un dialogue où les personnages se répondent

éventuellement par le recours à la violence. Le conflit est la manifestation de deux libertés opposées et la lutte entre les consciences qui veulent exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit 

quelles indications elles apportent au lecteur, au metteur en scène et au comédien. Nous étudierons donc les indications apportés par les didascalies dans une pièce de théâtre. Nous pouvons observer que le corpus proposé est composé de pièces de théâtre écrites dans des siècles différents : le XVIIème, XVIIIeme et XXeme siècle, ce qui permet une étude à travers les époques. Tout d’abord les didascalies sont des indications précises pour le comédien qui se met dans la peau du personnage. Elles lui

dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives. Cependant, à quoi tiennent l’intérêt et le plaisir que peut éprouver un spectateur

expose une histoire (« un drame »), des personnages, un cadre spatio-temporel et se compose essentiellement de dialogue. S’y ajoutent des didascalies, qui destinées a des acteurs, nous rappellent que la « pièce » est en attente d’être jouée, représentée, c'est-à-dire mise en scène et jouée ? Peut-on en saisir les différentes significations sans la médiation d’un metteur en scène et de comédiens, sans la magie de cette « épiphanie » qu’est une représentation théâtrale ? L’exemple du « théâtre dans un

la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention