Dialogue Mise En Abyme Et Moral

et symbolique, porteuse d'une critique sociale. Support : Texte : Nana ou la « Mouche d'or » (Nana (1880), Émile Zola) Activités : On propose un ensemble de questions préparatoires avant de réaliser la lecture analytique sous la forme d'un cours dialogué. Questions préparatoires : 1 – Découpez cet extrait en 3 parties et résumez le contenu de chaque partie en quelques mots. [Ce passage est l'occasion d'un double portrait de Nana : indirectement dans l'article de Fauchery et à travers la contemplation

le renversement narratif : à la fin du texte, la situation est le plus souvent inverse de ce qu'elle était au début. Non seulement la nouvelle nous mène d'un état très fortement caractérisé à son contraire mais le texte entier est structuré par la mise en place de couples. Ces couples opposent terme à terme des éléments thématiques, des personnages fortement contrastés, des mondes sociaux  La nouvelle, dans une présentation très concrète, très réaliste, va peu à peu rendre bizarre le spectacle habituel

B) La préciosité 1- Mesure assez confuse Notion confuse car c’est une réalité sociologique plus que littéraire. Précieuse = femme de la haute aristocratie qui ont la conscience que leur personne ont une importance esthétique, sociale ou morale. La première précieuse est Catherine de Rambouillet. Terme (nait vers 1650) ambigu, parfois critique, ou élogieux. Les précieuses ridicules : Deux provinciales qui se prennent pour des parisiennes, elles pensent qu’elles valent mieux que les maris

(thématique). D'abord, sa structure est un peu particulière, car il se compose de deux grands chapitres; le premier s'intitule La Veillée, le deuxième Le Journal, ce dernier est présenté comme un récit dans le récit, technique qu'on appelle la mise en abyme, l'une des formes esthétiques de l'intertextualité. Quant au contenu du roman, c'est surtout son caractère singulier qui nous impressionne car il débute par une énigme dénouée qui est l'assassinat du personnage principal Amer, fait qui éveille

L’illusion comique, Pierre Corneille Mise en scène Frédéric Fisbach En amont du spectacle Enjeux littéraires En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce

montre le brillant travelling arrière qui accompagne la visite de Mireau) L’usage du noir et blanc … qui rappelle les actualités d’alors, et qui fait signe vers une période lointaine, dont l’image obéit à des contraintes techniques révolues Les dialogues Les indications écrites sur encarts immobiles Qui situent l’action sur l’un des fronts emblématiques de la guerre, et en un lieu, Verdun, qui appartient à la mémoire du XXe siècle La musique  : La Marseillaise Qui signale un contexte idéologique 

découvre dès ses années d’apprentissage en entrant dans les ordres. De Platon, il tire la passion du dialogue ; d’Aristote, une très haute opinion de la nature et de nos instincts ; d’Epicure, la conviction que le plaisir est notre bien le plus précieux ; et des stoïciens… un regard critique envers tous ces maîtres. François Rabelais, figure hédoniste s’il en est, n’admettait pas que l’austérité morale du XVIe siècle freine l’enthousiasme de la Renaissance : c’est aussi un érudit passionné de culture

dernier recours, Oenone, sentant  fléchir la résolution de Phèdre, adopte la posture des « suppliants » qui devaient, dans l’Antiquité étreindre les genoux de la personne implorée, tout en lui tenant le menton, geste sacré et solennel. *   * Le dialogue entre Phèdre et Oenone se traduit par des stichomythies (les personnages se répondent vers, hémistiche par hémistiche ou mot à mot). Phèdre révèle l’identité de l’être aimé : Hippolyte sous la forme d’une périphrase, dans une ultime tentative d’évitement

montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à

intellectuelle, c’est-à-dire sa vie tout entière, quelques lignes de force à destination d’un public élargi, attiré par le parfum étonnant d’un homme qui ne ménage pas l’intelligentsia française, a le goût du paradoxe ou de la provocation et d’une certaine mise en scène de l’acte de penser. I/ La rencontre et l’expérience L’œuvre de George Steiner est, d’un premier abord, simple et dénuée du fatras de la théorie théorisante. Elle se présente comme le récit de rencontres, avec des œuvres, avec des hommes