Dialogue Théatral Comique

UE 32 – séance du 2 nov. 2010 - Commentaire d’un dialogue comique Molière, Le Misanthrope, Acte I, scène 2 (extrait) Alceste, « le misanthrope», cultivé et homme de goût, est sollicité par Oronte, un mondain, qui se mêle de poésie et lui demande son sincère avis sur le sonnet qu’il vient de composer. Philinte, ami d’Alceste, assiste à la scène. (…) ORONTE « Sonnet... » C'est un sonnet. «L'espoir... » C'est une dame Qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. « L'espoir... » Ce ne sont point

entre le récit et la morale. Toutefois l’originalité de cet apologue réside dans le traitement théâtral du récit. II-LES CARACTERISTIQUES THEATRALES 1- Existence de 2 éléments essentiels du théâtre. Les mouvements, la gestuelle - Mimique de l’ours explicitement évoquée V16 17 18 ms gestuelles du Singe et du Renard que le lecteur peut facilement imaginer. - Importance du dialogue - Les dialogues au discours indirect libre pr les courtisans : V30-31 pr le renard V23 24 pr le singe - Le discours

HASARD Des gestes comique : attitudes (pratiquer le baisemain, se mettre à genoux..) B2 - Le comique de mots et de situation Le trait d'esprit est une caractéristique du théâtre de Marivaux. Le plaisir du spectateur tient en partie à la vivacité des dialogues où brillent les marques spirituelles: art du rebondissement de réplique à réplique, jeu à double entente du langage, échos et symétries, etc. Théâtre d'une grande subtilité, qui suppose la double énonciation: le comique ne prend sa véritable

lâche. La farce, potentiel comique On peut imaginer différents parcours autour du thème de la farce : l’exagération comique dans les situations, les caractères, les gestes. Il s’agit de faire prendre conscience du caractère scénique du dialogue théâtral, où le conflit débouche sur des déplacements et des gestes précis, provoquant le rire.La comédie peut traiter de sujets sérieux mais elle se termine par une fin heureuse. On rit souvent, les formes de comiques sont variées : jeux de mots, défauts

Ionesco Ecritures théâtrales : Le théâtre de l’absurde Samuel Beckett Le théâtre est un genre particulier qui permet à la littérature de prendre vie. Par vie, on entend le jeu d’acteurs, leur échange corporel et verbal, la mise en scène. Le théâtre est destiné à la représentation de l’œuvre ce qui le différencie de tous les autres genres littéraires tels que la nouvelle, le roman ou encore la poésie. C’est à La Poétique d’Aristote que revient toute la tradition théâtrale classique basée sur

/ Comment le comique d’un dialogue stylisé sert-il la satire de la médecine ? / fusion des deux : Comment le comique de cette scène carnavalesque sert-il la satire de la médecine à travers les personnages de Purgon et Argan ? Mécanique du texte : enchaînements très rapides (Voir numérotation faite en cours) 12 : - l’intrigue évolue, Purgon annule jusqu’au mariage prévu entre son neveu et Angélique - didascalie du médecin qui déchire le contrat —> comique de gestes qui fait état

lorsqu’il était absent à la campagne. L’homme rongé par la jalousie, interroge Agnès qui lui raconte ses amours avec Horace. Titre : Un malentendu comique Idée directrice : L’extrait présente un quiproquo caractéristique des mises en scène comique de Molière illustrant la naïveté d’Agnès et la jalousie de son tuteur. Problématique : Quels procédés théâtraux Molière emploie t’il pour mettre en valeur le caractère jaloux et possessif de Arnolphe ? 1) Différentes émotions traversent l’esprit d’Agnès

Lecture analytique (type commentaire littéraire) n°1 Acte I, scène 1 Introduction – Amorce (date, contexte, œuvre, auteur) Pièce la plus connue d'Alfred Jarry. Création de la pièce en 1896, à la toute fin du XIXe siècle. Annonce les créations théâtrales du XXe siècle. Œuvre originale, loin des conventions classiques datant du XVIIe siècle, parodie1, satire2 du pouvoir tyrannique passant par le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. – Présentation de l'extrait

Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie

codes du théâtre tournés en dérision. A. L'illusion théâtrale dénoncée : ne pas faire croire à la réalité du spectacle. 1)Les décalages de la mise en scène : L'illusion théâtrale est dénoncée dès le départ par la mise en scène et ses décalages. La didascalie initiale donne des indications au lecteur et au metteur en scène , mais Ionesco voulait un décor neutre = décalage. Voix off qui lit la didascalie → attaque à la convention théâtrale => montre l'artifice et le manque de réalité du spectacle