Dialogue Théâtral Passion Tragique

du théâtre (entre-autre), on avait pour coutume de faire des représentations théâtrales en son honneur. La tragédie s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux. A l’époque de la Grèce antique les pièces de tragédie étaient considérées comme des cérémonies à la fois religieuses et civiques, tous les citoyens pouvaient donc y assister gratuitement. D'après Aristote, le héros tragique doit inspirer terreur et pitié, la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

La tragédie Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte

conduit à découvrir la spécificité du genre dramatique, texte littéraire conçu pour être interprété à la scène, mais aussi à aborder ce moment crucial de l’histoire littéraire, celui de la doctrine classique, élaborée sur le principe de l’illusion théâtrale. Cette tragédie peut aussi être mise en relation avec les œuvres antiques qui l’ont précédée, et par là avec la discipline des langues anciennes. L’abondante iconographie que l’œuvre a suscitée invite enfin à faire des liens avec les arts et l’analyse

 Sujet : En vous appuyant sur les pièces lus et étudiés cette année ainsi que sur vos lectures et cultures théâtrales personnelles, vous réfléchirez sur l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie

conduit à découvrir la spécificité du genre dramatique, texte littéraire conçu pour être interprété à la scène, mais aussi à aborder ce moment crucial de l’histoire littéraire, celui de la doctrine classique, élaborée sur le principe de l’illusion théâtrale. Cette tragédie peut aussi être mise en relation avec les œuvres antiques qui l’ont précédée, et par là avec la discipline des langues anciennes. L’abondante iconographie que l’œuvre a suscitée invite enfin à faire des liens avec les arts et l’analyse

pièce de théâtre =>c’est l’incarnation d’un texte théâtral. Les spécificités du théâtre Le théâtre est surtout le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux

contempler). Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation

Le texte théâtral met en avant différents types de conflits et d’affrontements de par la diversité des forces en présence mais aussi avec les enjeux qu'elle présente. C’est lors de représentations que ces discordes prennent tout leur sens. Le théâtre est le lieu même où le conflit est représenté sur scène, il permet aussi de rendre ce genre de situations visible et audible et sera beaucoup plus frappant que dans un roman. Comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur

rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis) Organisation du cours Rappel et mise au point sur les personnages, sur l’intrigue, en faisant participer les élèves à l’oral = de quoi se souviennent-ils