Dialogue Théatral Comique

pièce de Jean-Luc Lagarce, « Juste la fin du monde », cette fin est celle de Louis, le personnage principal qui s’apprête à mourir. Après des années d’absence, il retourne dans sa famille pour annoncer sa mort prochaine mais il ne parvient pas à dialoguer. Il se heurte aux querelles familiales, repartant sans avoir rien dit. Cette fin programmée renvoie aussi à celle de l’auteur qui apprend sa séropositivité peu de temps avant d’écrire cette œuvre en 1990. C’est une époque où le sida était une maladie

d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour comprendre comment Molière applique « le Castigat ridendo mores » Objectifs – Étudier les caractéristiques d’un monologue – Étudier l’expression théâtrale de la passion Repères Molière avait trouvé dans La Marmite

les objets d’étude du programme de première. Il valide ainsi les capacités du candidat à penser les règles d’un genre littéraire ou d'une forme imposée —roman, poésie, théâtre, texte argumentatif… ; à concevoir un récit autobiographique, un dialogue théâtral ou non, une argumentation par un apologue, un *pastiche ou encore une *parodie...  ; à représenter une situation, un décor ou des personnages à travers une lettre, en utilisant les procédés d’écriture étudiés dans les objets d’étude imposés.

seul en scène (ou qui croit l’être). Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour lui-même ou à l’intention du public. La stichomythie est l’échange rapide de répliques courtes et vives. Voir aussi la page vocabulaire littéraire pour lire d’autres définitions. La structure dialogique La manière dont un dialogue est construit donne des informations essentielles

associée à celles de ses contemporains, est considérée comme marquant une rupture très forte avec la tradition et comme pratiquant un « anti-théâtre » en quelque sorte. Ces auteurs rejettent en effet les conventions régissant jusque-là l’écriture théâtrale : la mise en œuvre d’une intrigue progressant de manière régulière et causale, visant à représenter la réalité extérieure, à partir de personnages entrant en conflit. Ces rejets sont à l’œuvre dans les pièces de Beckett et a fortiori dans Fin de

1 - Le langage dramatique Le dialogue. Il est au cœur même de l’action théâtrale et manifeste la présence d’au moins deux personnes sur scène. Il prend différentes formes : • La réplique : elle constitue la réponse d’un personnage à l’autre. • La repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. • La tirade : c’est une réplique généralement longue qui argumente sur un sujet dans le registre lyrique ou épique. • La stichomythie : c’est un dialogue où les personnages se répondent

théâtre en miniature. Une part de la critique pense que les chansons de geste étaient sous une forme à demi théâtrale. Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures des personnages). Passages comiques tendent à acquérir son indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies »

jouant des instruments musicaux les plus variés. Il s’agit d’un genre théâtrale à l’opposé du théatre littéraire car cet art repose non pas sur un texte rédigé et dont les dialogues sont extrêmement respectés mais les pièces de Commedia dell’arte parte généralement d’un simple scenario, appelé: canevas, et est énormément basé sur l’improvisation dont doivent faire preuve les comédiens qui doivent construire un dialogue. Les masques portés par les comédiens et créent pour les pièces caractérisent

S’entraîner à la question sur un corpus 1) Dans ces scènes, le comique repose sur le comique de situation grâce aux quiproquos, le comique de gestes et le comique de mots. Le comique de situation du texte 1 repose essentiellement sur le quiproquo qui règne entre l'abbé qui veut avoir l'avis de la baronne sur son sermon, et cette dernière qui répond à côté, plus préoccupée par la recherche de son fil que par les questions de son interlocuteur. L'abbé, de son coté, a du mal à suivre

personnage Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages L’aparté est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour lui-même ou à l’intention du public La stichomythie est l’échange rapide de répliques courtes et vives La structure du dialogue La manière dont un dialogue est construit donne des informations essentielles sur les personnages ou l’intrigue de la pièce. Les répliques peuvent : se succéder et servir à l’évolution du dialogue s’opposer