Didascalie Le Malade Imaginaire

les Précieuses ridicules en 1659 →  L’Ecole des femmes, La Critique de l’École des femmes → Tartuffe l’hypocrisie religieuse fut interdite de représentation pendant 5 ans → Don Juan le hissent au rang du plus grand artiste de son époque → Le malade imaginaire. Au cours de sa quatrième représentation, il tombe sur scène et meurt 1673 → comédiens de Molière fondent sept ans après sa mort la Comédie-Française ---------------------------------------------------------------------------------------- Moliere

les structures des utopies qui suivent. Mais, pour expliquer cette profusion d’œuvres, il convient maintenant de définir la démarche utopique. On peut en distinguer trois éléments fondamentaux : le conflit avec la réalité, la création d’un univers imaginaire et enfin une spéculation sur l’univers ainsi créé. Ces trois principes éclaireront certainement le pourquoi et le comment d’un phénomène d’une telle importance. La lecture de l’utopie de Thomas More nous fournit déjà la réponse à la première question

. Troisième partie Mise en scène de la création . . Chapitre I - Les obstacles à la création . . 1 - Reprise des conflits interpersonnels . . 2 - Reprise des conflits intrapersonnels . . Chapitre II - La réponse aux critiques . . 1 - Une œuvre imaginaire . . 2 - La reconnaissance par le lecteur crée l’identité de l’artiste . . Chapitre III - La pacification . . 1 - L’œuvre comme une fugue . . 2 - L’œuvre et la subjectivité partagée . . 3 - L’œuvre et le quotidien réhabilité . . Conclusion . . 5

Dom Juan , il n’y a aucune unité de lieu, ce que ne cachent pas les didascalies : I - le théâtre représente un palais. II - à la campagne, au bord de la mer et non loin de la ville. III - une forêt proche de la mer et dans le voisinage de la ville. Bien plus, le décor est double et doit être complété en fonction de la question de Dom Juan (« Mais quel est le superbe édifice que je vois entre ces arbres ? ») et d’une seconde didascalie : le tombeau s’ouvre, où l’on voit un superbe mausolée et la statue

Madeleine Béjart. Contexte sous Louis XIV : il s’inspire de la Comedia Dell’arte qui vient d’Italie. Il cherche à divertir le plus possible les spectateurs. Beaucoup de comédies : * Les Fourberies de Scapin * Le Médecin malgré lui * Le malade imaginaire * Les Précieuses ridicules Mécène : c’était le nom d’un homme riche qui donnait de l’argent à des artistes pour leur permettre de vivre. Antomase : c’est quand un nom propre devient un nom commun. C’est une figure de style. Juste

sont les suivantes : * Dans quelle condition de vie était-il ? * Quel tempérament était le sien ? * Quelle relation avait-il avec les autres ? * Quel âge avait- il ? * A-t-il d’autres connaissances dans le milieu ? * Etait-il malade ? Riche ou pauvre ? etc. B) Sa vie actuelle * Est-il conscient du conflit dans lequel il est ? * Est-il conscient du danger qui le guette ? * Quelle sont les changements psychologiques que le conflit a entrainer sur lui ? *

peinture odieuse, construits spécialement ainsi que les pièces pour la multitude »). Se devine clairement dans ce dernier argument une critique du théâtre fin de siècle à la mode, et une condamnation du décor naturaliste (qu’on songe aux longues didascalies du théâtre naturaliste qui mettent en évidence le goût des petits détails vrais) : l’exemple des « chevaux en carton » (texte 3) en fournit l’exact opposé. Le décor doit être tellement outré et exhibé qu’il n’est finalement rien d’autre pour le

suite de Mme de Staël, la littérature est de plus en plus considérée comme un phénomène social. Néanmoins un point reste problématique : l’histoire littéraire doit désormais se penser comme une tension entre ce qui relève du domaine individuel (imaginaire propre à un écrivain, expériences personnelles) et du domaine collectif (société, histoire). Taine développe une théorie déterministe qui essaye de définir pour chaque grand écrivain la « faculté maîtresse » expliquant les qualités de son œuvre

révèle donc fort susceptible : la remarque du metteur en scène qui est adressée au comédien pour qu’il fasse émerger le personnage, est prise par lui comme une critique de lui-même en tant que personne, comme nous le montre Hortensia avec la didascalie « se pique soudain » : « si vous pensez que je ne peux tenir le rôle […] » (l.  32). Ceci traduit l’idée que le comédien en paraissant sur scène, est d’emblée le personnage. Hortensia nie la valeur du travail nécessaire à l’émergence du personnage

Scaramouche. Dans ce théâtre, Molière est consacré comme auteur comique avec la représentation des Précieuses …............................................... (1659). En 1660, ce succès est confirmé par la représentation de Sganarelle ou le Cocu imaginaire, mais, la même année, la troupe se retrouve sans lieu de représentation car le Petit-Bourbon est démoli pour bâtir la colonnade du Louvre. Cependant, grâce à la médiation de Philippe d’Orléans auprès du Roi, Molière et sa troupe se voient attribuer