Didascalie Le Malade Imaginaire

votre propre grimace ? plus de lèvres ? […] Je t'en prie Horatio, dis-moi une chose. Crois-tu qu'Alexandre ait eu cette mine-là dans la terre ? » Le bouffon et le grand conquérant sont promis au même sort et rien ne les distinguera plus alors. Les didascalies répétées « prenant le crâne » nous permettent d'imaginer le face-à-face de Hamlet tenant ce crâne, méditant sur son propre devenir, comme ne peut manquer de le faire le spectateur. Mais davantage et mieux que le roman ou la poésie, le théâtre a

un espace homogène. La maison et le verger communiquaient. .. et cette fusion attestait la portée intérieure de la cerisaie simplement désignée, car dépourvue d’une charge visuelle forte. Elle ne se constituait nullement en source de projection imaginaire, de même que dans le spectacle d’Efros chez qui les mêmes cerisiers gringalets surgissaient parmi les pierres tombales. Mieux vaut ne pas les mon­trer ... Le concret du verger à ce point diminué légitime la position de ses adversaires qui, comme

en série sur ce motif. On peut en visualiser des exemples sur le site du musée Ludwig de Cologne : www.museum-ludwig.de. VERS LE BAC Question sur un corpus Aussi bien Flaubert que Perec fustigent chez leurs personnages l’évasion dans un imaginaire stéréotypé. Celui d’Emma Bovary est conditionné par les clichés mis à l’honneur par le romantisme : culte de la sensibilité et de l’amour, quête de l’homme idéal, évasion dans l’irréel et la féérie… Celui de Jérôme et de Sylvie correspond à

regroupées dans un recueil portant un titre • énonciateur : auteur reconnu par l’institution littéraire et pris en charge par un éditeur • destinataire : double lectorat présumé (jeunes lecteurs et lecteurs avertis) ou réel • univers fictif, imaginaire ou allégorique; généralement, deux personnages mis en opposition ou en complémentarité ou mise en scène d’animaux personnifiant des humains; sinon éléments naturels ou personnages typés • thèmes récurrents : rapports de force, classes sociales

en série sur ce motif. On peut en visualiser des exemples sur le site du musée Ludwig de Cologne : www.museum-ludwig.de. VERS LE BAC Question sur un corpus Aussi bien Flaubert que Perec fustigent chez leurs personnages l’évasion dans un imaginaire stéréotypé. Celui d’Emma Bovary est conditionné par les clichés mis à l’honneur par le romantisme : culte de la sensibilité et de l’amour, quête de l’homme idéal, évasion dans l’irréel et la féérie… Celui de Jérôme et de Sylvie correspond à

C’est à partir de ce b.a.- ba du langage qu’Ionesco a rédigé sa pièce. En décidant de prendre au sérieux ces dialogues qui n’en sont pas, Ionesco met en lumière l’aspect aléatoire du langage. C’est là une chose qui est à l’œuvre dès la première didascalie. On nous indique tout d’abord que l’action prend place dans un intérieur bourgeois anglais. On précise ensuite que M. Smith est également anglais, de même que les fauteuils, ses pantoufles, sa pipe, etc. et ce, jusqu’au feu dans la cheminée, au

animée pour une statue - image de la mort et de la pétrification que redoute DJ / DJ est l’homme du mouvement : homme de pierre contre homme de vent - « Arrêtez, DJ » : Impératif dès entrée en scène de la statue - symbolique de la main : serment - La didascalie finale pointe les effets visuels (dans votre exposé, vous pouvez introduire ce que vous savez sur les mises en scène) - Il faudrait analyser les dernières paroles du héros II- Le châtiment du défi 1- Le dénouement pousse à bout la logique du défi

Commençons par une première approche des deux oeuvres, à la recherche d’indices nous autorisant à comparer les deux personnages. Hugo ne compare certes jamais explicitement Torquemada à Cimourdain. Néanmoins, certaines notations révèlent que, dans son imaginaire, la proximité entre les deux figures demeure aussi forte qu’avant son ralliement à la République. Ainsi, de Cimourdain, le narrateur nous dit qu’il « avait l’habitude, réputée de bon exemple, d’assister de sa personne aux exécutions ; le juge venant

qu’il partage avec les comédiens italiens de Scaramouche, et le nom de « Troupe du roi » pour l’Illustre théâtre. A partir de là, les succès s’enchaînent à la cour comme à Paris, avec Les Précieuses ridicules, en 1659, Sgnanarelle ou le cocu imaginaire en 1660 et surtout avec L’Ecole des maris en 1661.   • L’École des femmes, entre continuité et innovation Avec L’École des femmes, créée à la fin de l’année 1662, les ambitions de Molière s’élargissent : auteur jusqu’alors de pièces en un

ses affaires feront chou blanc. Ici, il veut démontrer les opposés entre ces milieux de vie différents, qu'il a tous deux connu. V) Imaginer une mise en scène N'ayant aucune information sur le décor, mis à part une didascalie indiquant un retranchement à l'arrière du théâtre, et sur les vêtements dans la pièce, je ne peux donc traiter partiellement la première partie de la question : en effet j'ai retrouvé des informations originales sur le déroulement de la première