Didascalies Dans La Leçon De Ionesco

d’écriture choisi) * Dégagez d’abord ce qui fait l’unité du corpus proposé : ici vous pouvez remarquer qu’il s’agit de trois scènes de théâtre, de siècles différents, mais qui ont en commun d’être des scènes d’exposition, de commencer par des didascalies assez longues présentant le décor et les costumes. Ces trois scènes, des dialogues, recourent aussi à des objets, présents ou évoqués, qui contribuent à souligner des oppositions, en particulier sociales. * lisez bien la consigne pour ne pas

ami », préfigure la montée du conformisme et la condamnation par l’ensemble des personnages, à l’exception de Bérenger, des différences. Ainsi, les costumes fournissent de nombreuses informations au spectateur. Lorsqu’ils sont évoqués dans les didascalies et les répliques, ils guident également le lecteur dans sa découverte de la pièce. Mais, pour le spectateur, le costume participe également du caractère spectaculaire de la représentation. Une représentation théâtrale est un spectacle qui agit

et d'anxiété existentielle face à l'absurdité de la condition humaine et d'un monde énigmatique dont on ne peut comprendre le sens. D'origine roumaine, auteur de La Leçon, La Cantatrice chauve, Rhinocéros, Ionesco est l'un des dramaturges les plus célèbre de ce mouvement. Représenté en 1951, l'extrait de la comédie dramatique La Leçon met en scène un dialogue entre un élève et un professeur au sujet de la langue et de la prononciation. Nous verrons donc quel effets produit ce dialogue sur le lecteur

principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans

3) les didascalies, témoins du but de la pièce Les didascalies et notes de mise en scène sont plus ou moins nombreuses selon les pièces mais toujours importantes. Elles permettent bien sûr au lecteur de visualiser ce qui est censé se passer sur scène, mais ce sont avant tout des notes de l’auteur destinées au metteur en scène ou aux acteurs et font partie intégrante de l’œuvre, ce qui prouve que le but premier de l’auteur est bien que sa pièce soit jouée. Témoin la pièce La leçon d’Eugène

l’amour contrarié par une fatalité divine ; réflexion sur le pouvoir - dénouement malheureux, voire funeste : séparation définitive ou mort - instruire : donner une leçon morale au spectateur - plaire : séduire le spectateur par la beauté du texte - émouvoir Corneille, Racine Hugo, Musset Beckett, Ionesco, Anouilh, Giraudoux, Koltès… - pour la tragédie ou le drame : personnages mythologiques ou historiques mais aussi gens de tous milieux - comédie : principalement

siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno / p. 196 L/ES/S) Une vidéo permet de réfléchir à la mise en scène de Rhinocéros d’Eugène Ionesco (p.  203 ES/S et Techno / p. 205 L/ES/S) 116 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 116 08/07/11 11:29 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre Textes

son but est vain. Il fait rouler la pierre jusqu’au sommet en sachant pertinemment qu’elle redescendra dès qu’il sera au-dessus. Théâtre Sous le nom de théâtre de l'absurde, on regroupe les œuvres de certains dramaturges célèbres : Eugène Ionesco, Samuel Beckett,.. Dans les années 1950,ces auteurs dramatiques dénoncent l'absurdité de la condition humaine et de la vie en général:quel est l'intérêt de la vie puisqu'elle mène elle-même à la mort ?L'intrigue est désintégrée,les personnages ne

faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il

travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies , qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages