Didascalies Dans Rhinocéros

statut social des personnages, grâce à un certain nombre de repères ; comme dans Le Médecin malgré lui, pièce dans laquelle on sait tout de suite qu’elle se situe dans un milieu paysan, grâce notamment aux costumes pour la représentation ou aux didascalies dans le texte écrit, et aussi grâce au langage qui reflète l’appartenance sociale. Langage que manie très bien Dom Juan, aristocrate libertin, dans la pièce éponyme du même Molière. De même que le costume et le langage, la façon qu’ont les personnages

montre l’opposition des 2 aspects de sa personnalité, «toi aussi» répété deux fois ainsi que «nous serons coupables à jamais» et la phrase est caractérisé par la répétition de «je sais pourtant/ et tu le sais aussi». Nous pouvons remarquer les didascalies qui insistent sur sa gestuelle : «se pressant contre le miroir», «tendant les mains vers le miroir», «s’agenouillant devant le miroir» et son émotion par la répétition des larmes : «en pleurant» répété deux fois. Ainsi est mis en valeur son dégoût

mort en (1909-1994) est un dramaturge français d’origine roumaine du XXème siècle. Dès La Cantatrice chauve avec pour sous-titre Anti-pièce, il présente des œuvres basées sur le non-sens, qui dénoncent souvent l’absurdité du monde. Les chaises, Rhinocéros ou Le Roi se meurt feront de lui un auteur réputé. Il est à l’origine du "nouveau théâtre" et est souvent considéré comme le père, en France, du théâtre de l’absurde qui réunit aussi Samuel Beckett. La Cantatrice chauve est la première pièce de

facteurs déterminent la compréhension de l’œuvre pour le public qui assiste à la représentation, alors qu’elle reste personnelle et propre au lecteur du simple texte théâtral qui lui, doit imaginer- à partir des didascalies, quand il y en a - cette restitution du réel. Ces didascalies ont, en effet, été inventées tardivement dans l’évolution du théâtre. Ainsi au XVIIème siècle, où Molière bouleverse le théâtre en déclarant qu’il « n’est fait que pour être vu », elles étaient totalement

de différentes pièces d’un habillement. Au théâtre, le costume a plusieurs utilités. L’extrait de l’acte II, scène 5 de L’Avare par Molière (document A), celui de l’acte I d’En attendant Godot par S. Beckett (document B) et celui de l’acte I de Rhinocéros, œuvre écrite par E. Ionesco (document C), nous les démontrent. Le costume a tout d’abord une fonction chronologique : il permet au spectateur de situer la pièce dans le temps, ou hors du temps. D’après le document A, Frosine décrit l’habillement

nouvelle soit en multipliant les didascalies qui visent a guider , ou a contraindre le metteur en scène, soit en s'associant à un artiste qui les connaît bien et qui ne risque pas de trahir leur pensée, d'autres au contraire se réjouissent de la multiplicité des sens que peuvent prendre leurs œuvres au fil des différentes mises en scènes. Eugène Ionesco a d'ailleurs fait une plaisanterie significative de cette thématique, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne

concrétisation de ses textes. Le travail du metteur en scène de manière superficiel , consiste à retranscrire le dialogue de l’œuvre en discours et de les mettre en scène à l’aide des didascalies préalablement écrite par l’auteur tel l’œuvre , Rhinocéros d’Eugène Ionesco lors de la transformation de Jean en rhinocéros. Ceux –ci s’avère simpliste d’autant plus que celui-ci possède une part de liberté dans la manière de représenter celle-ci. Nous pourrions même pensée que ce rôle serait à porté de tous

162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett = dramaturge irlandais mais amoureux de la langue française En attendant Godot, terminé en 1947 mais sortant de la guerre il la garde jusqu’en 1951. Ionesco Rhinocéros, qui passe dans une ville, conversation entre deux amis sur le phénomène, p.281. II. L’action / la dramaturgie p.484 Du grec « drama » =action, désigne l’art théâtral, le lien entre le texte, les intentions de l’auteur et la mise en scène. 1)

Dans ce corpus constitué des extraits de pièces de théâtre suivants, L'Avare de Molière, En attendant Godot de Samuel Beckett puis, Rhinocéros de Ionesco, nous étudierons l'importance qu'occupe le costume dans ces trois pièces de théâtre. Tout d'abord, on constate que le costume sert tout d'abord a situer la pièce dans son contexte historique et social. En effet, on peut prendre l'exemple dans L'Avare de Molière ou Frosine vante le physique d'Harpagon "votre haut-de-chausses, attaché au pourpoint

Eugene Ionesco est un auteur dramaturge franco roumain du XXème siècle. Auteur de La Cantatrice Chauve, Rhinocéros, ou encore La leçon, il est l’un des précurseurs du théâtre de l’absurde. Apparue après la seconde guerre mondiale, le théâtre de l’absurde remet en cause l’existence humaine et la capacité de l’homme à tiré leçon de l’Histoire. Les écrivains ont tenté de retranscrire ce traumatisme dans des pièces de théâtre, où le langage est détourné, perverti. On retrouve dans ces pièces un manque