Didascalies Oh Les Beaux Jours

désire, sans se plier aux règles. L : Le théâtre : Texte et représentation. Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9, 1834. Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Manto du Jardinier, 1938. Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours, 1963. ►2006 ES/S : Le théâtre, texte et représentation. Texte A : Nicolas Boileau, Art poétique, III, v. 25 à 33, 1674. Texte B : Alfred de Musset, Les Caprices de Marianne, Acte I, scène 1, 1833. Texte C : Eugène Ionesco, La Cantatrice

Île-de-France. 2   2. note d’intention Chaque mise en scène est pour moi une expérience… En ce sens, travailler sur Fin de partie (joué à l’Athénée en 2006-2007) a été, du fait sans doute de la contrainte que représentait le respect total des didascalies, une étape nouvelle dans l’approche de mon métier de metteur en scène. Aujourd’hui, je souhaite prolonger et approfondir ce travail en abordant l’autre grande pièce de Samuel Beckett, En attendant Godot. Pour ce travail, je retrouverai la même équipe

1. Le caractère corporel et mécanique du rire 1.1. Le comique de répétition a) Le jeu des doubles. Le numéro des paires. Première évidence. Tout dans Fin de partie comme souvent chez Beckett va par deux. D’emblée, dans la première didascalie : « deux petites fenêtres », « deux poubelles », p. 11. Deux coups frappés par Nagg sur la poubelle (p. 29), deux coups frappés par Hamm contre le mur (p. 42). Très vite on se rend compte que les personnages vont par deux. Deux personnages initiaux

est intentionnellement minimal et désolé – « route à la campagne, avec arbre », dans En attendant Godot, « intérieur sans meubles » dans Fin de partie, « étendue d’herbe brûlée » dans Oh les beaux jours, les objets en revanche occupent et encombrent abondamment la scène et les personnages. Winnie, dans Oh les beaux jours, « farfouille » avec obstination dans son sac pour en tirer successivement tout un attirail de toilette – une brosse à dents, un tube de dentifrice, un étui à lunettes, une glace à

détestée. Version moderne de la coupe de poison que la reine Cléopâtre apporte perfidement, à l'acte V de Rodogune, pour assassiner son propre fils et celle qu'il aime, Rodogune. La coupe passe de mains en mains, sous les yeux du spectateur. Les didascalies scandent toute la scène et rendent compte de son funeste « trajet » : « rendant la coupe à Laonice », « l'empêchant de prendre la coupe », « prenant la coupe », « prenant la coupe des mains de Cléopâtre après qu'elle a bu », « rendant la coupe à

 :  Mais  ils  n'auront  pas  l'avantage  de  se  servir  de  nos  habits  pour  vous  donner  dans  la  vue  ;  et  si   vous  les  voulez  aimer,  ce  sera,  ma  foi,  pour  leurs  beaux  yeux.  Vite,  qu'on  les  dépouille  sur−le−champ.   JODELET  :  Adieu  notre  braverie.   MASCARILLE  :  Voilà  le  marquisat  et  la  vicomté  à  bas.   DU  CROISY  :  Ha  !  ha  !  coquins

en 1964. Le but est, dès cette époque d'établir de nouveaux rapports avec le public et de se distinguer du théâtre bourgeois pour faire un théâtre populaire de qualité. Samuel Beckett – En attendant Godot, Fin de partie, La dernière bande, Oh les beaux jours… La difficulté de vivre, la difficulté de communiquer, la difficulté de la relation humaine, le temps humain et le souvenir, l’attente, le solitude, l’aliénation sociale, la morte. Rompt avec le théâtre traditionnel, un défi a la construction

allons, lui chantant, moi rêvant, Lui dans son pré vert, moi dans mes noires allées, Souvent je dis tout bas : Ô mes tours crénelées, -4- 1re ES et S FRANÇAIS Durée : 4 heures Sujet 65 Mon vieux donjon ducal, que je vous donnerais, Oh ! que je donnerais mes blés et mes forêts, Et les vastes troupeaux qui tondent mes collines, Mon vieux nom, mon vieux titre, et toutes mes ruines, Et tous mes vieux aïeux qui bientôt m’attendront, Pour sa chaumière neuve, et pour son jeune front ! Car

attendant Godot en 1948, Fin de partie commencé sans doute dès 1950. « Beckett l’inconsolable »10 ? Vers le silence Beckett ne cessera plus d’écrire. Ne citons ici que les ouvrages les plus célèbres : La dernière bande et Cendres en 1958, Oh les beaux jours (écrit d’abord en anglais en 1960, puis récrit en français en 1961), Comédie (1963). Il écrit un scénario : Film, en 1964. Le genre de ses textes est de plus en plus difficile à distinguer : proses susceptibles d’être jouées, ou soliloques

des Labdacides. Plutôt que de mourir de faim, elle préfère se pendre. Hémon, fils de Créon et fiancé d'Antigone se suicide de désespoir. Eurydice, l'épouse de Créon ne peut supporter la mort de ce fils qu'elle adorait et met fin elle aussi à ses jours. La pièce de Sophocle (441 avant Jésus-Christ) commence lorsqu'Antigone décide de braver l'interdiction de son oncle Créon et d'ensevelir le corps de son frère Polynice. C'est de ce texte de Sophocle que va s'inspirer Anouilh pour écrire Antigone