Didascalies Ruy Blas

Ruy Blas de V. Hugo, Acte II, scène 2 : le monologue de la reine 2. Comment perçoit-on la solitude de la reine ? La reine se sent « seule ». Ce terme est placé au centre du vers 754 et est fortement ponctué par un point d’exclamation. La reine est isolée au sein de la cour. Ses pensées sont négatives, on le perçoit avec « chemin obscur ». L’expression traduit une idée d’échec, de difficulté extrême. 3. Dans quel état d’esprit se trouve la reine au début de la scène ? La reine se sent découragée

Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation. Textes : Texte A : Pierre Corneille, Le Cid, I, 3, 1636. Texte B : Pierre Corneille, Horace, II, 3, 1640. Texte C : Victor Hugo, Ruy Blas, IV,5, 1838. Texte A Le vieux Don Diègue, père du jeune Rodrigue, vient d’obtenir du roi la charge de précepteur du prince que la Comte (père de Chimène, bien aimée de Rodrigue) espérait aussi. LE COMTE Enfin vous l’emportez, et la faveur du roi Vous élève en un rang qui n’était dû qu’à

Ruy Blas LA 2 Acte II scène 1 (la reine s'ennuie) Après avoir montré ce qui fait de la reine une véritable prisonnière Victor Hugo, à la fin de la scène, laisse celle-ci s'épancher. Une rêverie lyrique (un épanchement lyrique) Dialogue ou monologue ? Bien que dialogué avec la présence sur scène d'autres personnages, ce passage est une sorte de monologue (" paix !" (699) : la reine impose le silence à Casilda). Longues répliques de la reine ponctuées de didascalies significatives (" Elle

pour rendre perceptibles toutes les Intentions de l'auteur qui peuvent échapper à la lecture : l'humour, l'ironie, la dérision, le dépit passent souvent par un geste ou une intonation de la voix qui éclairent ainsi le texte. Et puis, comme les didascalies paraissent pauvres, confrontées à la réalité du jeu théâtral l Les coups de bâton chez Molière, les coups de théâtre dans la tragédie, les quiproquos burlesques du théâtre de boulevard prennent tout leur intérêt quand on les voit effectivement joues

échanges de Ruy Blas et de Dona Sol dans la pièce de Victor Hugo ou la longue « tirade du nez » de Cyrano dans la pièce d’Edmond Rostand : « c’est un pic, c’est un cap. Que dis-je, c’est un cap ? C’est une péninsule ! ». Et, au-delà de la versification, on savoure à la lecture la subtilité des textes de Marivaux, l’ironie et la satire de Beaumarchais. Lire et relire permettent ainsi de goûter pleinement la richesse du texte théâtral. (transition) De plus, la précision des didascalies est le moyen

Support : Le monologue de la reine (II-2) Ruy-Blas Prob. Comment transparaît dans ce monologue de la reine le dilemme déchirant qui la tourmente ? I – Une scène romanesque et lyrique Scène particulièrement élaborée, tant au niveau gestuel que stylistique A – Les stéréotypes On retrouve les topoï d’une situation amoureuse courtoise : la lettre/ les fleurs/ la dentelle (en guise de talisman)/ la blessure. B – Le mystérieux chevalier servant La prosopopée La lettre La reine semble

Giraudoux ou Cocteau, qui reprennent les mythes célèbres de l’Antiquité grecque. Que représente une pièce de théâtre ? Que voit le spectateur ? Qu’est-ce que le phénomène de double énonciation ? Qu’est-ce que l’exposition ? Que peut indiquer une didascalie ? Comment appelle-t-on un enchaînement de répliques courtes ? Comment appelle-t-on une longue réplique ? En quoi le théâtre est-il proche du réel ? Quels passages d’une pièce ne semblent pas réalistes (n’imitent pas ce qui se passe dans la vie

les échanges de Ruy Blas et de Doña Sol dans la pièce de Victor Hugo ou la longue « tirade du nez » de Cyrano dans la pièce d’Edmond Rostand. Et, au-delà de la versification, on savoure à la lecture la subtilité des textes de Marivaux, l’ironie et la satire de Beaumarchais ou les débats désespérés des personnages de Giraudoux pour empêcher la guerre de Troie. Lire et relire permettent ainsi de goûter pleinement la richesse du texte théâtral. De plus, la précision des didascalies est le moyen de se

à Roxanne un caractère sulfureux, hystérique et presque dénudée. Le metteur en scène peu aussi mettre l’accent sur des scènes qui serait passé inaperçu ou au contraire y enlever des passages comme on peut le voir dans certaine représentation de « Ruy Blas » de Victor Hugo avec la tirade de la Reine qui est accentué. C’est ce qui rend ainsi chaque représentation unique et permet donc d’aborder une nouvelle compréhension du texte. La représentation a ses propres avantages cependant, elle n’est

effet, l’espace de la scène limite la représentation et les effets de réalisme souhaité, les décors ne peuvent pas changer. Les textes ne doivent également pas être trop longs puisque les comédiens doivent les retenir intégralement ou encore les didascalies telles que « en murmurant » ou « en chuchotant » sont impossibles dans la mesure où le public doit pouvoir entendre tout ce qu’il se dit. Certains textes comme Le roi se meurt d’Eugène Ionesco sont contraignant pour le metteur en scène car la description