Didascalies Ruy Blas

procure a Scapin le statut de maitre lui procurent par la même occasion le pour pouvoir de se venger de son maitre a présent valet totalement a sa merci car il ne peut rien faire a part subir des coups de bâton bêtement dans son sac. De même dans « Ruy Blas », Les Bonnes, et même L’ile des Esclaves quoi que sensiblement différent dans la fonction de l’habit d’emprunt ont y retrouve néanmoins le changement de valeur ou les maitres sont les valets et vis-versa. Ceci dit on constate une évolution significative

(alternance vers courts et vers longs dans le discours du roi Lion : « Même il m'est arrivé quelquefois de manger/ Le Berger. » 2. Le plaisir de l'évasion La fiction permet l'évasion dans d'autres mondes : l’Eldorado dans Candide, l’Espagne dans Ruy Blas de Hugo. Ou d’autres époques : l’antiquité dans Antigone de Anouilh. Le lecteur admet le merveilleux dans en lisant des contes : un univers imaginaire qui divertit le lecteur immergé dans un monde et une époque lointains (début de conte traditionnel :

française. Ainsi, il publie en 1931 Les Orientales et lance dans Le Dernier jour d'un condamné un appel contre la peine de mort. Le succès d'Hernani en 1830 et Notre Dame de Paris en 1831 l'impose comme le plus grand écrivain de son temps (avec aussi Ruy Blas, un drame romantique). En 1841, Hugo entre à l'Académie française. Le 4 septembre 1843, sa fille aînée Léopoldine disparaît brutale au cours d'une promenade en barque sur la Seine et jette dans le désespoir l'homme de lettres. Il est nommé par le

travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies , qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages

Introduction Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée

drame romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique et revendique le droit d’associer le « sublime » au « grotesque ». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Le drame romantique a-t-il

(alternance vers courts et vers longs dans le discours du roi Lion : « Même il m'est arrivé quelquefois de manger/ Le Berger. » 2. Le plaisir de l'évasion La fiction permet l'évasion dans d'autres mondes : l’Eldorado dans Candide, l’Espagne dans Ruy Blas de Hugo. Ou d’autres époques : l’antiquité dans Antigone de Anouilh. Le lecteur admet le merveilleux dans en lisant des contes : un univers imaginaire qui divertit le lecteur immergé dans un monde et une époque lointains (début de conte traditionnel :

d’avouer son amour : « caché par la nuit » ð Elle avoue plus tard que seule la nuit lui a permis de faire la déclaration   3.       Le jardin   -          Décor = signifiant, important ð il est présent dans le texte même, pas que dans les didascalies -          Jardin = amour impossible : ils risquent la mort : « ce lieu est la mort, vu celui que tu es / Si l’un de mes parents ici te voit » -          Courage de Roméo : « les murs du jardin sont hauts, durs à franchir », danger : « épées »

romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique et revendique le droit d’associer le « sublime » au « grotesque ». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Le drame romantique

drame romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique et revendique le droit d’associer le « sublime » au « grotesque ». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Le drame romantique a-t-il