Didascalies Ruy Blas

(Edition Garnier Flammarion) Lectures complémentaires sur l’objet d’étude: Dom Juan Knock Le Tartuffe Andromaque Le Cid Ruy Blas Les Justes Le malade imaginaire Phèdre Montserrat L’Ecole des femmes Rhinocéros Lectures complémentaires sur la Controverse : L’Ile

scène ? Emploi du futur de l’indicatif renforce cette idée 2. La manière dont est évoquée la mort : un procédé d’ironie de la part de Giraudoux ? a) Insistance sur les détails et réalisme crue de la mort de Clytemnestre et d’Egisthe - didascalies indirectes qui décrivent avec précision les actions : « Il n’embrassa même pas Electre », « il avait frappe au hasard », « alors il lutta ». - Référencés au sang : « il saignait », « il lutta de sa main que l’épée découpait peu a peu ». Images

théâtre de ce corpus ? Tous d’abord, l’une des justifications du rapprochement de ces quatre textes démontre que ce sont tous des pièces de théâtres qui se composent de dialogue en stichomythie d'indications concernant la mise en scène avec des didascalies sur le décor, la localisation géographique, l’ambiance lumineuse et sonore, les gestuelles des personnages comme dans les extraits de théâtre de Shakespeare, Hugo et Rostand celui de Racine ne comporte qu’une seule réplique qu’on appelle une tirade

foi, 1757 (page 150) Mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834 – 1861 (page 155) Le rôle du Chœur qui commente l’action – introduit du récit (volonté didactique) Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, (extrait 2) (page 158) Le monologue – Personnage face à lui-même ou confidences au public (registre lyrique) Jean Racine, Bérénice, 1670 (page 282) Monologue délibératif – Titus doit apprendre à Bérénice qu’il la quitte (Voir aussi

l'esthétique de l'espace vide telle qu'elle se développe au XXe siècle. C'est Jean Vilar, grand interprète du théâtre romantique français et allemand, qui a sorti le théâtre de Hugo de sa réputation d'être injouable, avec ses mises en scènes de Ruy Blas (1954) et Marie Tudor (1955)1, où le plateau quasi nu d'Avignon ou du T.N.P., l'enthousiasme de la troupe et la force contenue de Gérard Philipe et Maria Casarès rendent au théâtre de Hugo sa jeunesse, sa fougue, et sa dimension historique. On

d’injustices. Nous verrons en premier temps ce monologue original qui met en avant le personnage de Figaro (II) présente ainsi une portée critique en deuxième temps. I – Un monologue original – . Cette forme théâtrale est introduite dès la première didascalie à travers l’adjectif : « seul ». Néanmoins, ce monologue présente toutes les caractéristiques d’un discours narratif. En effet, Figaro raconte son parcours et revient sur des éléments passés de l’intrigue : « Après m’avoir obstinément refusé quand

ce qui ne laisse pas au metteur en scène de grande possibilité de création d’imagination ou d’innovation. En effet, malgré les longues didascalies au début de chaque scènes de drame romantique, qui nous décrivent en détail l’endroit ou la pièce se joue, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo qui nous situe en Espagne dans le palais du roi grasse à la longue didascalie au début de la scène, seul quelque éléments de cette description pourront être représenté sur scène lors de la représentation. Cette pièce

les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies.

d’avouer son amour : « caché par la nuit »  Elle avoue plus tard que seule la nuit lui a permis de faire la déclaration 3. Le jardin - Décor = signifiant, important  il est présent dans le texte même, pas que dans les didascalies - Jardin = amour impossible : ils risquent la mort : « ce lieu est la mort, vu celui que tu es / Si l’un de mes parents ici te voit » - Courage de Roméo : « les murs du jardin sont hauts, durs à franchir », danger : « épées

l'état de souffrance, l'alarme, le désarroi des personnages. Le champ lexical de la souffrance, les interjections, les phrases exclamatives, justifient le registre pathétique (textes A,B,C,D), mais aussi lyrique surtout pour Angélique et Chimène. Didascalies (texte D) qui témoignent d'une souffrance à l'annonce de la mort : « elle recule, elle a un sursaut, silencieuse... » L'utilisation de la négation qui exprime une souffrance (texte B « je n'y pourrai survivre ») ou un déni, un refus de croire à