Didascalies

‘servante’ au théâtre ; Elève, jeune personne à l’aise et bien élevée (politesse), bonne élève (chp lexical travail scolaire, habillement) = ‘ingénue’ du théâtre ; Professeur, vieux monsieur un peu maniaque et timide (« très professeur » ds la longue didascalie, obséquiosité) = ‘barbon’ du théâtre. => personnages presque réduits à des rôles, symboles ; personnages qui semblent très stéréotypés et qui s’avèrent complexes, ambigus, difficiles à comprendre. * Informations données sur les personnages

majorité des indications scéniques sont données sous forme de didascalies. Les didascalies, très présentes dans les textes théâtraux, essentiellement comiques, sont des notes qui permettent et facilitent la représentation de la pièce sur scène et la compréhension de l'intrigue. Tout d’abord, les didascalies montrent le découpage des pièces en actes et en scènes, et servent à indiquer qui doit parler, elles distribuent la parole. Les didascalies internes permettent de connaître les attitudes des personnages

conditionnent le texte théâtral pour sa représentation. Le texte théâtral est certes suffisant en lui-même pour pouvoir être mis en scène. D’ailleurs, les indications scéniques, fournies par les répliques en elles-mêmes ou bien par les diverses didascalies, sont les éléments du texte théâtral les plus significatifs de la volonté du dramaturge d’inscrire son texte dans une représentation et de la diriger. Premièrement, les paroles des personnages, soit les répliques, tirades ou autres monologues

une relique (terme du registre religieux) accrochée à son cou pour la protéger, mais c'est un obstacle à la vérité. Aussi, cette relique est un accessoire essentiel car on y fait 8 fois référence dans les répliques de cette scène et 2 fois dans didascalies. 1.2. Une lecture révélatrice 1.2.1. Une lecture à haute voixL’erreur de Cyrano est de ne pas avoir lu en silence. Roxane montre son étonnement par la phrase sans verbe « tout haut ? » « elle revient

Dans le l'autre extrait donc nous disposons, celui de Marivaux, le rôle du maître et du valet évolue de manière à ce que les rôles soient inversés. Nous remarquons dès le début un forme de rébellion de la part du valet Arlequin avec de nombreuses didascalies comme «riant», «siffle», «distrait, chante». Le maître Iphicrate essais tant bien que mal de récupérer sa place mais c'est un échec car Arlequin reste «indifférent» et lui assure que l'on «va te faire esclave à ton tour». C'est donc un retournement

ces indications scénique sont données par les didascalies. Tout d'abord, les didascalies internes, celles qui sont présentes dans le texte, donnent de indications importantes sur ce que font les personnages au moment où le dialogue ce passe. C'est ainsi qu'on peut le voir dans le texte de Beckett, En attendant Godot où Pozzo « tire sur la corde » et où « Lucky avance, ce penche, Pozzo lui arrache le fouet de la bouche, Lucky recule ». Ces didascalies permettent également d'en savoir plus sur l'attitude

temps : Indices de temps (les didascalies situent historiquement l’action) • « 1519 » = didascalies initiales  On en déduit l’époque de l’action : le XVIè • « la nuit » = didascalies  propice à l’intimité, aux révélations mais aussi aux complots. + « tout dort » v.49 + « une lampe sur la table » (didascalies) = pièce dans la pénombre. B. Le lieu :  Indices de lieu (les didascalies situent géographiquement l’action) • « Espagne » + « Saragosse » = didascalies initiales  L’action se passe

sens de la pièce, mais il y a également les didascalies donnent plus de détails aux lecteurs. En effet, dans une pièce de théâtre, il est primordial d'avoir des didascalies afin que le lecteur s'imagine plus l'action et les personnages. Les didascalies sont intercalées dans le dialogue écrit, mais n'en font pas partie, et ne sont donc pas destinées à être prononcées sur scène. Elles sont notées le plus souvent en italique ou entre parenthèses. Ces didascalies ne sont pas seulement faîtes pour les lecteurs

violence des images que part le pathétique du dialogue 2. Les didascalies guident le metteur en scène dans sa conception de la scène et aident le lecteur à s’imaginer sa propre mise en scène . Nous allons étudier les indications qu’elles donnent sur la mise en scène de l’agonie . D’une part , elles permettent de visualiser une mort plus ou moins violente . Ainsi, dans Roméo et Juliette , les didascalies suivantes redoublent le textes , «  ( Saisissant le poignard de Roméo )

partie, nous étudierons les caractéristiques de la mise en scène, puisées dans le théâtre de l’absurde et appuyées sur des didascalies. Il est possible de définir cet extrait comme un monologue car entre les deux personnages, l’un occupe la quasi-totalité des répliques dans cette scène (18 lignes), Caligula, tandis qu’Hélicon ne dit que quelques mots (1 ligne). Les didascalies reproduisent le même schéma, c’est-à-dire qu’elles caractérisent, presque toutes, le personnage de Caligula. Ce monologue