Didascalies

l’œuvre intégrale étudiée, Le Mariage de Figaro. Ainsi, le plan proposé ci-dessous est conçu de manière progressive, du plus évident au plus subtil : – d’abord, l’analyse du dialogue théâtral d’un point de vue technique (longueur des échanges, didascalies indicatrices pour le lecteur, évolution de l’intrigue) ; – puis l’étude des relations entre les personnages (regard plus psychologique sur la scène grâce à votre connaissance de l’œuvre) ; – et enfin un niveau plus subtil prenant en compte l’articulation

phrases de dialogue entre Bérenger et Jean, ensuite les didascalies sont dominantes, que ce soit pour décrire des mouvements, des déplacements, un jeu de scène, l’espace ou également, les idées des personnages et leurs pensées. Ces didascalies prennent une place particulièrement importante, elles nous font comprendre et surtout ressentir la peur de Bérenger face à la transformation de Jean et ensuite face aux autres rhinocéros. Grace à ces didascalies, on se situe très bien dans l’espace, on se projet

personnages, et de didascalies. Ce qui ne laisse qu’une infime place à la narration, l’histoire et le scénario s’inscrivant dans les répliques. Les didascalies permettent aux acteurs de savoir et de comprendre le caractère, la position scénique, les expressions ou encore la façon de parler d’un personnage pendant la durée d’une réplique. Elles sont donc essentielles à la compréhension du texte autant dans une lecture simple que pour une représentation. De plus, les didascalies permettent de situer

Fable tragique, classique dramaturgie contemporaine: Roger Blin = Hamm, André Julien = Clov, Georges Adet et Germaine de France = les parents Nagg et Nell Page 23: Hamm, aveugle et paralysé, sur son fauteuil discute avec son valet. Respect des didascalies. Façon de jouer: Hamm assis au milieu de la pièce avec des lunettes et une calotte. Clov , à côté de lui, debout , très peu vêtue; esclave de Hamm : obéit aux ordres. Les deux portent des vieux vêtements abîmés et paraissant sales. Liberté vidéo

représentée par des comédiens sur une scène de théâtre. Il y a deux types d’informations dans le texte théâtral: les paroles échangées par les personnages (les dialogues) et les indications scéniques qui concerneront le metteur en scène (les didascalies). Une pièce de théâtre est souvent divisée en actes (il peut y avoir jusqu’à 5) et chaque acte peut lui-même être divisé en scènes. Comme le récit, une pièce peut être comique, pathétique, tragique...  Connaître les caractéristiques du Le texte

sous-titré sa pièce: “Drame comique”? Cette scène est-elle comique? Comment le meurtre est-il représenté dans cette scène? Etudiez le motif de la folie dans cette scène? Faut-il prendre cette scène au sérieux? Etudiez l'importance des gestes/des didascalies dans cette scène? En quoi cette scène est-il une scène de théâtre? En quoi cette scène est-elle une critique de la représentation? Quelles réflexions (sur le rapport maître et élèves/sur le langage/sur les rapports hommes-femmes/sur les rapports

- les comédiens la jouent avec leur corps, leur voix : ils l’interprètent. - enfin, le spectateur assiste à une représentation qui est le choix d’un metteur en scène. c) La parole théâtrale : Le texte théâtral comporte d’une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent

Les didascalies permettent de comprendre que l'espace scénique est redéfini. On comprend que les valets vont utiliser une partie de la scène et l'autre partie sera occupée par les maîtres : il y a donc deux territoires, celui des maîtres et celui des valets. Arlequin et Cléanthis jouent une pièce à l'intérieur de la pièce. Ils veulent recréer une sorte de théâtre dans le théâtre. Les spectateurs ne sont autres que les maîtres (Iphicrate et Euphrosine). On insiste beaucoup sur leur présence. On fait

dialogue et les didascalies. Les didascalies sont les indications scéniques que l'auteur donne au metteur en scène et aux acteurs pour jouer la pièce. Elles désignent tout ce qui ne relève pas du discours des personnages mais du scripteur. Dans le dialogue, le nom du personnage qui parle. en tête d'une réplique, est une didascalie. La liste des personnages, les indications décrivant le lieu de la scène, le geste du personnage, l'intonation ou l'expression constituent des didascalies. Elles fixent donc

premier temps, nous verrons comment ces émotions transparaissent à travers l’utilisation d’un registre pathétique, voire tragique. Ensuite, nous démontrerons comment la répartition des répliques peut jouer ce même rôle, ainsi que l’utilisation des didascalies, que nous verrons par la suite. Afin de rendre compte des émotions des personnages dans une scène de séparation, les trois dramaturges utilisent un registre pathétique, voire tragique. Le champ lexical de la souffrance apparaît dans ces trois