Didascalies

toucher ainsi le public La mise en scène est indispensable au théâtre → Au théâtre tout le langage non verbal: le bruitage, l 'éclairage, les costumes, le décor... joue un rôle majeur. Les didascalies déterminent en grande partie ces informations. Exemple: la très longue didascalie du début de Fin de partie de Beckett permet de planter le décor, la centralisation de Hamm entraîne une certaine autorité dramatique... → Mais le metteur en scène et l'époque dans laquelle la pièce est

d'apparence classique Ionesco compose une pièce et une scène d’exposition qui respecte la plupart des conventions théâtrales dans l’organisation du texte (scène, nom des personnages, didascalies), dans les informations délivrées : la didascalie initiale présente le décor -> rôle traditionnel de cette didascalie qui ouvre le texte. Les personnages : présentés dans les dialogues : le nom, la situation familiale, le lieu, le contexte. Il y a ici un aspect très traditionnel : famille de trois enfants

informations qu’il nous procure, notamment, ou encore le style de l’auteur. En effet, les didascalies présentes dans le texte théâtral introduisent le contexte de la pièce, ses personnages, l’intrigue mise en place… Elles nous renseignent également sur le comportement des personnages au cours de l’action, en précisant leurs gestes, leurs expressions, ou encore leurs intonations. La longueur des didascalies diffère d’une pièce à l’autre, selon l’époque à laquelle celles-ci ont été écrites (l’esthétique

est souvent peu passionnante. la lecture des didascalies ne présentent guère d’intérêt. Les didascalies externes indiquent le découpage en actes, en scènes et fragmentent la lecture de manière très artificielle ; les didascalies internes indiquent les jeux des comédiens ou leurs réactions et sont présentées platement ; elles n’ont qu’une fonction informative. • Exemple : Hernani, drame de Victor Hugo (I, 1 ). La pièce commence par une longue didascalie informant le lecteur du décor précis, des costumes

du temps. En effet, l’attente, fil conducteur de la pièce, définit l’espace-temps. Il y a une incohérence dans la chronologie, comme l’exemple de la feuille de l’arbre qui pousse en une nuit ou l’aveuglement soudain de Pozzo. La récurrence des didascalies « (un temps) » et « (silence )» rendent la pièce indeterminée dans l’espace-temps. L’attente est un thème en quelque sorte en lien direct avec le temps, et il serait possible de les emboîter. Cette même attente « étire » l’espace-temps, de façon

le tragique du personnage. Les trois textes possèdent des didascalies représentant l’action du personnage la plus part du temps seul sur scène. Dans le texte de Samuel BECKETT, ces didascalies sont plus présentes. « Un temps » est présent 16 fois dans le texte. C’est pour permettre à l’acteur d’identifier les moments propices à la pause de la parole afin de renforcer le côté tragique de ce discours. Dans « Papa doit manger », les didascalies sont moins fréquentes et représentées comme ceci : « … » 

l’auteur  construit  son  texte   autour  de  didascalies  (internes et externes) et de dialogues afin de faciliter la compréhension du lecteur, sur  les  personnages​ .  Par  exemple,  Molière  débute  la  scène  4  de  l’acte  2  de  ​ Don  Juan  par  une  explication  précise  des  liens  et  rôles  de  ces  personnages.  Il  pose  le  contexte.  Don  Juan  est  confronté à ses deux promises dont il a toutes deux fait la demande.  Les  didascalies  sont  également  écrites  pour  aiguiser  le 

SalusteI. LA DÉCOUVERTE DE L'AFFREUX STRATAGÈME PAR RUY BLAS (vers 1 à 13)A cette révélation RB ressent un sentiment de peur (1ere réplique)· S'exprime tout d'abord physiquement par la didascalie externe · Par l'intersection · Révélation de l'objet de la peur > DS par l'adjectif "effrayant" (terme fort)· Didascalie interne > encore une démonstration physique démonstration sa peur > traduit la violence des sentiments qui l'habite· … > traduit un silence > il est désorienté, déconcerté

retiens » suivant et mémorise-le, avant de poursuivre. Recopie-le dans ton cahier si cela t’aide à l’apprendre. 202 — © Cned, Français 5e séance 2 — Séquence 5 j e retiens Les didascalies Dans un texte théâtral, il y a deux niveaux d’écriture : le dialogue et les didascalies. Les didascalies, destinées aux lecteurs et aux acteurs, permettent de nommer les personnages, de présenter le décor et les accessoires (c’est-à-dire les objets utilisés sur scène), de préciser les gestes,

présentation du tableau, dialogue et didascalies, séquences 5 et 6: bilan individuel de l’entrevue, monologues. Structure cartésienne: a b a b c c, sizain, rimes croisées puis plates. Effet de bouclage « cette merde » qui clôture chaque séquence. B) Jeu sur les modalités de paroles
 Alternance monologues/dialogues, jugement de chacun affranchi de présence de l’autre « faire entendre tout haut ce que chacun pense tout bas »
 cf séquence: présentation de Marc par Serge, didascalie fonctionnelle « séquence 3