Didascalies

morale particulière. Etude I. Le théâtre dans le théâtre a) le jeu mis en abîme Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" > deuxième territoire, celui des valets parallélisme = fonctionnement par couple + jeu d'opposition >>> mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) les spectateurs Ici les spectateurs

les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques.Le ton des comediens,leurs deplacements,leurs gestes,la musique peuvent renvoyer soit au registre comique soit au registre tragique et infléchir ainsi le sens originel de la piece.Les didascalies sont les indications de mise en scene en italique pour renseigner le lecteur sur l'entrée et la sortie des personnages,les lieux,la gestuelle et les mimiques des personnages.Ex:La piece comme le Misanthrope de Molière a donné lieu à des mises en

la version de Musset nous semble plutôt résumé. En effet, chez Sand, on retrouve un côté plutôt naturaliste. Les didascalies sont beaucoup plus présentes que dans la scène de Musset. Chez Sand, le meurtre nous paraît plus long, alors que chez Musset le meurtre est très bref, sa rapidité nous surprend même. La scène de Sand est faite pour être joué en conséquence du nombre de didascalies présentes «Lorenzo sort» «Il lui passe son épée au travers du corps». La scène de Musset est moins précise, le metteur

conventions théâtrales dans l’organisation du texte (scène, nom des personnages, didascalies), dans les informations délivrées. Champ lexical de la famille: notre petite fille, mon petit garçon, ma fille. Présente les personnages principaux, la famille ( parker), le voisin, le docteur Mackenzie-King, l'épicier d'en face, l'épicier du coin. La didascalie initiale présente le décor : rôle traditionnel de cette didascalie qui ouvre le texte. La description du décor est longue mais elle reste très peu

scène sont entendues du public, elles ne le sont pas toujours des autres personnages. Ce mécanisme se manifeste avec le plus d'évidence dans les apartés. Dans le texte A, la didascalie « bas à Mathurine » indique que les paroles de Dom Juan ne sont pas perçues par Charlotte (et réciproquement avec « Bas à Charlotte »). La didascalie « à part » des textes B et C indique que les propos tenus ne sont entendus que du public. Ceci crée un forme de complicité avec le spectateur, placé dans une position de

"je, me" et d'un lexique des sentiments, Figaro lui chante à tue-tête. La didascalie à la scène 2 rappelle grâce à l'adverbe gaiement le comportement exubérant du personnage. Le comte est quasiment figé aux fenêtres de Rosine et la didascalie présente en scène 1 indique qu'il se promène au bas de la "jalousie" montre en main en main à laquelle Rosine se montrera (vers 1). A contrario Figaro s'agite ce que révèle les didascalies internes, ce qui justifie des niveaux de discours différents. Si le comte

champs de coton, Le retour au désert, et depuis le succès du théâtre de Koltès ne s’est pas démenti. Si cette première pièce  respecte le plus souvent les impératifs du théâtre classique,  en revanche elle surprend par d’autres aspects: ainsi les didascalies prennent beaucoup d’importance et constituent en elle-même une sorte de texte tout à la fois symbolique et poétique. Elles marquent l’entrée dans un monde dont le réalisme n’est qu’une apparence. De quelle manière Koltès joue-t-il avec son lecteur

le dialogue de sourds et le quiproquo entre les deux personnages qui amplifient le comique de situation. Et enfin, nous étudierons le coup de théâtre final. I. Le duel entre Beauperthuis et Fadinard (l.1 à 16) Dès le début de cette scène, la didascalie "se promenant agité" (l.1) témoigne de l'état de tension constant dans lequel Fadinard se trouve à cause des tentatives infructueuses à retrouver un substitut au chapeau de paille mangé par son cheval. Les exclamations successives à la ligne 1:

gauche. ») = Il se conduit en tyran exigeant et capricieux, content de disposer de ce que la didascalie lX nomme des « marionnettes ». * Il va même jusqu’à souffler les réponses qu’il souhaite entendre : fausse question « serait-ce parce que j’ai fait mourir ton fils ? » qui induit une réponse négative / interro-négative « au contraire, n’est-ce pas, Lepidus ? »1qui induit une réponse positive / didascalie « puis dictant » suivie du début de la réponse souhaitée « Au…, au…, Allons, Lepidus. » * Ses

le théâtre en Occident peut être défini comme un "théâtre de paroles". 1) L'importance des répliques Dans le théâtre en Occident, ce sont les répliques qui dominent et non la gestuelle/le décor. ex : Bérénice de Racine > quasi-absence de didascalies 2) Des paroles très codifiées/soignées On remarque que les répliques dans le théâtre occidentale sont très soignés. ex : Le Misanthrope de Molière > alexandrins, les rimes II. Mais la gestuelle/le décor joue aussi un rôle important dans