Différence Moliere Marivaux

Marivaux,  L’île  des  esclaves,  1725.   Lecture  analytique  n°3  :  scène  11,  intégrale  (édition  Carrés  Classiques  Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre

L'île des esclaves de Marivaux, 1725: Présentation et contextualisation   Présentation de l'auteur: 1688-1763 Pierre Carlet de Chamblain, issu de la petite noblesse, naît à Paris en 1688. Il adopte le pseudonyme de Marivaux en 1717. Il reçoit une éducation classique et entame en 1710 des études de droit qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la littérature. Il vit alors à Paris et fréquente assidument les salons littéraires, où il se distingue comme partisan des Modernes (cf. fiche sur La

Marivaux ne cherche pas à rester dans la lignée de Molière, mais crée une nouvelle forme de comédie, essentiellement consacrée à la peinture des sentiments et à l'analyse psychologique. Toute son oeuvre dramaturgique est écrite en prose. S'il faut lui chercher des sources, c'est autant auprès des comédiens italiens (qui l'attiraient par leur spontanéité et leur fantaisie) que dans le théâtre classique qu'il faut puiser. Thème central de son oeuvre : l'amour ; chaque personnage désire en faire

volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi, M. Jourdain « Le Bourgeois Gentilhomme » de  Molière est obnubilé par son désir de devenir noble. C’est le comique de mots qui revient assez fréquemment. Les auteurs de comédie usent et abusent des bons mots en jouant sur des jeux de mots, de déformations possibles... En jouant sur les mots, sur la langue, les auteurs provoquent le rire du spectateur. Dans Les Femmes savantes, Molière l'évoque tout en faisant rire, Bélise à la bonne: Veux-tu offenser toute ta vie

PÉDAGOGIQUELA DISPUTE d'après le texte de Marivaux L’histoire Qui de l’homme ou de la femme a commis la première infidélité en amour ? Afin de répondre à cette question, deux filles : Églé et Adine, et deux garçons : Azor et Mesrin, ont été élevés dans la forêt, isolés les uns des autres, hors de toute société. Ils ne connaissent que le couple que forme Carise et Mesrou qui, dès le berceau, a pris soin d’eux.

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons

DissertationŒuvre : Marivaux, Les Fausses Confidences Parcours : théâtre et stratagème En 1737, Marivaux achève Les Fausses Confidences, dont le titre énigmatique est en lui-même un stratagème : une ruse de guerre, destinée à leurrer, à tromper un ennemi pour le faire tomber dans un piège. Là où l’on se confie, où l’on dépose la vérité inconnue dans une oreille amie – et discrète – nul besoin de mensonge, normalement. Alors, dans quel but falsifier la parole et les faits ? La pièce met en scène un

personnelles, vous réfléchirez sur l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres

lectures personnelles. Corpus: Dom Juan ou Le festin de pierre de Molière en intégralité. Scène 1 de L'ile des esclaves de Marivaux. Acte I scène 10 du Mariage de Figaro de Beaumarchais. Extrait de l'acte I de En attendant Godot de Beckett. Avant le XVIII° siècle, les rapports maître-valet sont connues le plus souvent dans les pièces de théâtre. Cette relation est une convention du théâtre de comédie, utilisé par Molière, Marivaux, etc. Le valet est considéré comme un symbole, il dépend de son

sur l'absurde et donc par conséquent ne contient pas particulièrement de nombreuses répliques contenant les plus belles éloquences des mots. Mais pour tenter de prouver et répondre à la citation de Ionesco nous allons premièrement examiner les différences entre théâtre et littérature « classique », notamment en observant ou le théâtre surpasse les autres genres et vice versa. Puis nous analyserons l'impact du théâtre sur les spectateurs. Pour commencer nous pouvons dire qu'un texte