Dimension Internationale Du Surréalisme

Présentation du texte et son auteurTexte 1 Le premier texte qui nous est proposé correspond à un extrait du célèbre roman de Louis-Ferdinand CÉLINE, qui s’intitule Voyage au bout de la nuit , paru en 1932 (période du surréalisme). Nous nous trouvons au début du récit (extrait de la 24ème page sur 625). Dans l’ouvrage, le personnage principal est Ferdinand Bardamu, il s’agit du double littéraire de CÉLINE, qui raconte ses expériences (notamment celle de la Grande Guerre)

Espagnole - IIème Guerre mondiale - Guerre Froide II) Le Surréalisme - Mouvement artistique né au lendemain de la 1re guerre mondiale dans le prolongement d’Apollinaire et de Dada. - Principes=> - exposition de l’inconscient rôle du hasard, des associations fortuites dans la création artistique; refus des catégories esthétiques, traditionnelles. L’art comme instrument de libération et de révolution (dimension politique). Rejet du rationalisme. - Thèmes => l’amour fou et la femme

fois très populaires et très contestées en Italie, qu’elles aient été esthétiques ou politiques, ses prises de position n’ont cessé de susciter la polémique – et cela depuis ses premiers essais d’art et son mémoire de maîtrise sur l’esthétique du surréalisme (qui lui fit frôler l’exclusion de l’Université), à ses pièces de théâtre (notamment L’Arialda, retirée de l’affiche en 1961 « pour turpitude et trivialité »), en passant par ses interventions de nature éthique, succédant à Pasolini dans la première

cette intention. 16S’attachant tout particulièrement à la peinture figurative, Carole Talon-Hugon soutient ici la thèse que l’efficacité pragmatique de la peinture tient au pouvoir des images en général, c’est-à-dire non à leur dimension artistique mais à leur dimension iconique. Prenant acte du fait que ces effets illocutoires et perlocutoires ne peuvent procéder que d’un persuader, elle analyse ces images du point de vue de ces trois moyens de la rhétorique selon Aristote : le logos, le pathos

recherches plus systématisées comme celle du Dadaïsme de Tristan Tzara et après lui du Surréalisme qui confie à la poésie l’exploration de l’inconscient en utilisant des dérèglements rimbaldiens et en bousculant les « assis ». L’écriture automatique apparaît également, dans un même objectif. Les poètes majeurs de cette mouvance surréaliste sont André Breton, le théoricien du mouvement avec le Manifeste du surréalisme en 1924, Paul Éluard (Capitale de la douleur, 1926), Louis Aragon (Mouvement perpétuel

le fond (ex urinoir renversé) il veut engendrer une réflexion dans l'esprit des spectateurs il pose des question sur l'art, les artistes. Les artistes ont beaucoup d'humour et de dérision. Période de guerre. Importance du hasard. 8) 1924 Le surréalisme: chef de file: André Breton (psychanalyste admirateur de Freud) Pas mal d'artiste du dadaïsme. Les surréalistes veulent aller au dessus du réel, faire des expériences de rêve éveillé et traduire ces rêves sur la toile. Ils cherchent comme Magritte

géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'où le nom de cubisme) et détruit les formes du réel pour plonger dans des figures parfois étranges (comme une figure représentée sur une moitié de face, et sur l'autre

Itten avait imposé un uniforme à ses étudiants. Il se positionnait comme étant le gourou de ce que l’on peut appeler une Secte artistique. Le surréalisme ne va pas être conçu comme le mouvement qui légitimerait l’exploration des pulsions sexuelle chez l’homme. C’est un mouvement autoritaire dirigé par André Breton, et en tant que chef de fil du Surréalisme, il était le premier à exclure des artistes de son mouvement. Peu à peu, ce mouvement a été taxé de communisme. « Document » a été crée par

Kandinsky cherche à inventer un langage international. Nous sommes à l’ère des révolutions politiques et intellectuelles. La couleur rouge serait à la fois pensée et perception, les formes et les couleurs acquièrent une signification en soi, elles perdent toute destination imitative de quelques éléments reconnaissables dans la nature. A la même époque les cubistes Picasso et Braque, théorisent sur la toile les notions de planéité et l’intuition de la quatrième dimension. Le grand nu descendant l’escalier

aspect symbolique en se concevant comme un univers séparé régi par les lois du calcul, de la concurrence et de l’exploitation. Les champs symboliques en revanche n’ont pu se constituer qu’en refoulant dans le monde inférieur de l’économie la dimension économique des actes de production symbolique2. Bourdieu cite ici, comme exemple du refoulement des déterminations matérielles, des pratiques symboliques au début du processus d’autonomisation du champ artistique: À travers la confrontation permanente