Dionysiaques

patrimoniale. Au final, en tenant compte de la relation établie entre cette production patrimoniale et les grandes crises qui affectent les sociétés, on pourrait paraphraser Nietzsche. La patrimonialisation constituerait alors, dans le déchaînement dionysiaque qui frappe périodiquement les sociétés et accompagne parfois le traumatisme des successions générationnelles, des moments, des espaces et des objets privilégiés de calme apollinien, d’éternité retrouvée. Les processus de patrimonialisation débouchent

traditionnelle n’est pas loin, le personnage de Frère Jean sert aussi à condamner la trop grande austérité des moines, leur décalage par rapport au réel (quand il s’agit de défendre la vigne par exemple), leur manque d’énergie face au caractère dionysiaque et bachique du personnage. Frère Jean plaît au héros Gargantua car il est bon vivant, du côté de la vie, du rire, de l’énergie. Frère Jean les « esbaudist tous » p. 290 et ce faisant, le rire fait exister le groupe comme tel (voir aussi p. 284 :

Dionysos fi4, lorsque, sous l'effet de traditions et d'évolutions diverses, la personnalité d'Héraclès est 62. Voir 23, 1. 63. Cet aspect provient sans doute aussi de la vision évhémériste adoptée par Diodore. 64. Le livre IV s'ouvre sur les légendes dionysiaques (1-7), immédiatement suivies par les chapitres consacrés à Héraclès. LA MONOGRAPHIE CONSACRÉE À HÉRACLÈS 99 devenue trop complexe et contradictoire, les savants de l'époque hellénistique et romaine ont entrepris un effort de mise en ordre et

qui contient la définition de la comédie comme « une institutionnalisation de fêtes carnavalesques socioreligieuses, qui ont pris la forme d’une représentation théâtrale fixe. » Selon le point de vue de Carrière, le caractère saisonnier des rites dionysiaques des origines expliquerait la fonction principale de la comédie d’Aristophane : la célébration de l’alternance des saisons à travers la dramatisation du conflit entre l’ancien et le nouveau, et une inversion momentanée des règles sociales et sexuelles

d'Orphée consacre à Eurydice et qui retentit sur les berges de L’Hèbre. Le rapprochement entre le poète et l’animal passe certes par l’évocation du massacre, brutal dans le film et similaire aux sacrifices d'animaux dans le mythe grec et les rituels dionysiaques, mais le sens du rapprochement est ici différent. C'est en confrontant son humanité à l’animalité de l’homme qu'A. trouve le sens de sa vocation de poète, alors que l’expérience de sa mortalité constitue pour Orphée l’ultime étape avant l’apothéose

les parfums entêtants, aphrodisiaques des tilleuls qui encadrent le « roman » depuis la fin de la première strophe jusqu’à celle de la dernière. Il faut leur ajouter ceux de la « vigne » et de la « bière » qui évoquent la libération des instincts lors des fêtes dionysiaques, tandis que les points de suspension qui suivent ouvrent sur l’innommable. Ces senteurs et ce rêve débouchent sur l’ivresse qui est annoncée par les exclamations désordonnées du début de la deuxième strophe du chapitre II, puis explicitée par

suprême et l’activité proprement métaphysique de la vie. Le développement de l’art se comprend par une forme de dualité entre deux registres : Le registre de l’apollinien : le monde de la beauté, de la clarté, des belles apparences. Le registre dionysiaque : le monde de la vérité obscure et abyssale de la nature. Il symbolise l’affirmation de la vie. L’art est l’équilibre entre la clarté et l’obscur entre la création et l’obscurité de nos instincts. C’est le lieu où apparait dans la lumière l’obscurité

compagnons accostent après quatre-vingts jours de tempête sur une île merveilleuse où le vin coule à flots. Après avoir perdu certains de ses compagnons, métamorphosés en sarments pour avoir cédé aux avances de ceps de vigne féminins – variation dionysiaque sur le mythe des sirènes de L’Odyssée –, les marins réembarquent et subissent une nouvelle tempête qui les propulse cette fois dans les airs, pendant huit jours. C’est là qu’ils arrivent sur la Lune, en pleine guerre entre Héliotes (habitants du

désenchanté que Coelio finalement. Prose poétique : présente le personnage en faisant échos à la figure de Coelio. "figure toi" et hypothypose : tableau vivant de lui même en funambule. Aussi parataxe. Métaphore du danseur de corde// Avec la danse dionysiaque, position d'entre deux. Octave entre ciel et terre. Acrobate verbal aussi. Il joue et jongle avec ls mots et ls images de façon virtuose. Octave comme Coelio st dans un entre deux. Mais inadapté. Il est hors du monde. Enumère et accumule les figures

l'altérité, y sont discutés grâce à l'apparition de Vendredi sur l'île. Nous pourrons alors voir comment la présence de ce dernier aux côtés de Robinson annonce l'élévation à laquelle il est voué et permet d'aborder la question des mythes gémellaire et dionysiaque du roman. Les plus importantes incursions dans les régions relatives au mythe sont exposées au chapitre 5 dédié à la période solaire de Robinson. Les images et 9 symboles décrits lors de l'apothéose solaire de Robinson nous autorisent à