Directeur artistique

Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Richard Hamilton est un artiste peintre et graphiste britannique. Il suit des cours à la Royal Academy (de 1948 à 1951) puis fréquente la Slade School of Fine Art de Londres. Il fait partie du Independent Group créé au sein de l'Institut d'art contemporain de Londres, à l'origine d'expositions

seulement au 18ème siècle qu'il veut dire “bizarre”. De plus, ce mot désigne un mouvement artistique , c'est-à-dire une même vision d'une chose par un groupe d'artistes qu'en 1860. Mais qu'a donc pousser ce nombre importants d'écrivains, sculpteurs, peintres, musiciens et autres à faire partie de ce mouvement? C'est suite aux guerres de religions datant du 17ème siècle que se mit en place ce courant artistique entrainant derrière lui beaucoup de personnes aux divers domaines ( peinture, sculptures

expriment tous un même rejet du caractère artificiel de l'art académique et préfèrent s'inspirer directement du réel. Gravitant autour de Gustave Courbet et de Jean-François Millet, le réalisme marque une rupture définitive avec les traditions artistiques des siècles précédents. III. Analyse formelle Le tableau offre un plan assez rapproché sur un groupe de paysans revenant de la foire de Salins, ville située à quelques kilomètres de leurs fermes. On peut remarquer trois plans différents

répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance. Contrairement, au XVII° et XVIII° siècle ce terme se charge de connotations péjoratives, désignant ce qui est bizarre. Ce courant artistique, apparu à la fin de la Renaissance, fait référence à la société dans laquelle il

Cubisme Qu'est-ce que le cubisme? Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde du 20e siècle jusqu'au début de la guerre, 1914. Lancé par Pablo Picasso et Georges braques, ça a révolutionné la peinture, la sculpture et l'architecture européenne, en plus d'inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont fragmentés, analysés et rassemblés dansune forme abstraite au lieu d'un objet représenté d'un seul point de vue. Les

(illustration ci après), exposé en 1863 au Salon des Refusés, que Baudelaire forge la notion de « peintre de la vie moderne ». Dès l’origine, l’idée de modernité est liée à celle de réel, mais aussi de progrès. L’impressionnisme est le premier mouvement artistique qui rompt brutalement avec la tradition. Après un retour à l’idée, avec le symbolisme (qui se prolonge dans le surréalisme), suit au début du XXe siècle une ribambelle de « réactions » et de « retours à l’ordre » au sein d’avant-gardes (fauvisme

Boudin, qui deviendra son maître. Monet quitte ensuite le Havre pour se rendre à Paris en 1862. Il commence à étudier à l'École impériale des Beaux-Arts. C’est là qu’il rencontre Pierre-Auguste Renoir. Ils s’associent pour créer un nouveau mouvement artistique qui s’appellera par la suite l’impressionnisme. Monet devient peu après un des plus grands artistes de ce nouveau style. Au cours de sa vie, il a peint plus de deux mille tableaux. Monet décède le 5 décembre 1926. Circonstance de la création de

phénomène. Dans notre société actuelle, la beauté et la maigreur sont des signes de succès et de bonheur, comme on peut le voir chez les mannequins et les actrices hollywoodiennes. Les athlètes d'élites qui pratiquent des sports tels que le patinage artistique, la gym ou encore la danse sont concernés par cela. II- Les conséquences de la maladie. Conséquences physiologiques et physiques L'anorexique est soumis à des insomnies importantes, a une perte fréquente des cheveux et de la mémoire

représentation de soi, sa vison des choses ; un travail différent chacun ; pas d’inspirations sur d’autres artistes sauf pour l’accumulation (genre repéré dans Beaux Arts Magazine) * Le choix du support : l’idée d’une « mini » exposition artistique pour présenter nos créations (idée abandonnée) toujours dans l’idée d’être, pendant un temps, des artistes ; choix de l’album photos parfait avec l’idée de nos autoportraits photos, originale, facile à personnaliser customisation de la couverture

Fluxus, qui marque les débuts du mouvement. Durant vingt ans, malgré les scissions et les exclusions, Fluxus restera fidèle à son utopie de départ : par un humour dévastateur et provocant, faire littéralement exploser les limites de la pratique artistique, abolir les frontières entre les arts et construire un lien définitif entre l'art et la vie. Les activités Fluxus se concentrent à Nice, autours des artistes comme Ben Vautier, George Brecht et Robert Filliou. BEN VAULTIER: Ben, de son vrai nom