Discours D Aristophane

« c'est un aveugle, qui réside à Chios la rocailleuse[4] ». Le passage est repris par Thucydide, qui le cite comme un passage où Homère parle de lui-même[5]. L'image du « barde aveugle » est un lieu commun de la littérature grecque. Un personnage d'un discours de Dion Chrysostome remarque ainsi que « tous ces poètes sont aveugles, et croient qu’il serait impossible de devenir un poète autrement » ; Dion répond que les poètes se transmettent cette particularité comme une sorte de maladie des yeux[6]. De

périodes : celle de l'ancienne comédie; celle de la comédie moyenne et celle de la nouvelle comédie. Dans la première, on ridiculisait, sous leurs vrais noms, des personnages contemporains; le plus célèbre et le dernier représentant de ce genre fut Aristophane. Dans la comédie moyenne, on ridiculisa, sous des noms fictifs, ces personnages réels, dont on représentait les traits au moyen d'un masque, de vêtements, etc., ou par tout autre moyen sur lequel le public ne pouvait se tromper. Dans la nouvelle

Pétrarque. On y trouve donc les thèmes traditionnels de la prison d'amour et des yeux qui sont vecteurs de cet amour et de l'enfermement amoureux. Mais à ces thèmes se joint la mention du mythe platonicien de l'union des êtres, mythe développé par le discours d'Aristophane dans le Banquet de Platon. Le néoplatonisme développé dans les écrits de Marcel Ficin trouve, en effet, un écho favorable à la Renaissance. Du Bellay puise donc à la source de différentes inspirations, on a en cela un exemple d'imitation

périodes : celle de l'ancienne comédie; celle de la comédie moyenne et celle de la nouvelle comédie. Dans la première, on ridiculisait, sous leurs vrais noms, des personnages contemporains; le plus célèbre et le dernier représentant de ce genre fut Aristophane. Dans la comédie moyenne, on ridiculisa, sous des noms fictifs, ces personnages réels, dont on représentait les traits au moyen d'un masque, de vêtements, etc., ou par tout autre moyen sur lequel le public ne pouvait se tromper. Dans la nouvelle

texte a été écrit en 1949, on peut maintenant se demander si le demi-siècle qui s’est écoulé depuis lui a donné raison. Texte D : Aristophane, L’assemblée des femmes (vers 392 av.J.C) Les femmes s’apprêtent à usurper le pouvoir à Athènes, en siégeant déguisées à l’Assemblée à la place de leurs Maris. Gaillardine, en habit d’homme, répète devant ses compagnes le discours qu’elle s’apprête à tenir, pour faire remettre tous les pouvoirs aux mains des femmes. GAILLARDINE : « C’est aux mains des femmes

les attributs, et, éventuellement, des costumes à l'intérieur du bâtiment de scène.) Le ekkyklema a été utilisé pour afficher le corps de ceux qui avaient été tués à l'intérieur et à la roue des personnages qui étaient malades. The Old Comedy of Aristophanes frequently made fun of the stage machinery and drew deliberate attention to it, but it was an accepted convention in performances of tragedy. L'ancienne comédie d'Aristophane se moquait souvent de la machinerie de scène et a attiré l'attention

grecque consiste seulement à boire et il y avait Socrate , de grands médecins... et ils se demandent de quoi ils pourraient parler ; ils choisissent l’amour, et comme d’habitude, Socrate fait douter tout le monde. Chacun fait son monologue et Aristophane, un poète, prend la parole et raconte un mythe grec à sa façon. C’est le manque qui nous définit, et donc l’amour est le nom donné à ce manque. L’amour est une quête de plénitude et cette plénitude, on l’a connu en tant qu’âge d’or de l’enfance

La Cantatrice chauve – Ionesco – acte 1 scène 1 Introduction C’est au VI avant J-C, que la comédie née à Athènes. Aristophane est le plus grand représentant de ce genre, qui a tout de même moins d’importance que la Tragédie à cette époque. Au XXème siècle, Ionesco, un dramaturge et écrivain français d’origine roumaine présente des œuvres basées sur le non-sens, dénonçant souvent l’absurdité du monde.  A l’origine du "nouveau théâtre", il est souvent considéré comme le père, en France, du théâtre

poète latin Horace à l’Ier siècle AP. J.-C., puis par les théoriciens Français du 17e siècle (l’abbé d'Aubignac et Boileau, en particulier). La tragédie fait aussi l'objet de débats dans les préfaces et examens des auteurs, notamment les trois discours de Corneille sur l'art dramatique (1660). 3°) Actes, scènes & vers. L'action est divisée en cinq actes et en scènes (en nombre variable), définies par l'entrée ou la sortie des personnages. La liaison des scènes doit éviter toute rupture de

concerneraient plusieurs personnages. IILa comédie au XVIIe siècle AL'histoire littéraire de la comédie 1La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. La commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit