Discours Sur Le Poème Dramatique Corneille

même manière, si être poète c'est user, de façon géniale, de la métaphore et faire appel à l'imagination du lecteur, alors, cela paraît évident ! • Jean d'Ormesson, accueillant à l'Académie Française Simone Veil cette semaine, énumère dans son discours les plus grands poètes de la littératire française et il nomme, en tête de sa liste, La Fontaine. • Dire que les Fables de La Fontaine ne sont pas des poèmes est pour moi un contresens total. • La Fontaine est évidemment un très grand poète

durée de l'histoire (c'est-à-dire environ trois heures) mais Corneille voyait la question de façon plus large et admettait que certaines de ses pièces dépassaient légèrement les 24 heures. Unité de lieu : Toute l'action représentée se déroule dans un seul endroit. On ne peut pas montrer un champ de bataille et ensuite l'intérieur d'un palais. Pour la tragédie, on choisit le plus souvent une salle commune à l'intérieur d'un palais mais Corneille croyait qu'on pouvait représenter différentes salles dans

magnificence du spectacle+ «bienséances» I. Aristote revisité 1. Aperçu sur la Poétique - théorie théâtrale du XVIIe siècle vise à analyser et comprendre la Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion d'action : la fin [la tragédie] « représente non des hommes mais des actions » - la représentation ne se fonde pas

Siècle a voulu humaine vers le crime le plus irrecevable (le régicide) et le plus inhumain (l’infanticide). À la suite de la première tragédie de Corneille, qui marque l’avènement de la lecture classique de la légende, fleurirent tragédies (notamment celle de Longepierre) et tragédies en musique, au premier rang desquelles la Médée que Thomas Corneille écrivit sur le tard et qui fut mise en musique par Marc Antoine Charpentier (créée à l’Académie Royale de Musique en 1693), mais aussi Médée et Jason

La date de la première représentation de L’Illusion comique n’est pas connue avec exactitude. Néanmoins il est admis que la pièce fut représentée pour la première fois à Paris entre 1635 et 1636 au Théâtre de Marais. A cette époque-là, Corneille a 29 ans, six de ses premières œuvres ont été déjà joués et il reçoit une pension établie par Richelieu. Cette pièce-ci est à la croisée du théâtre baroque et classique ; elle joue sur l’effet de l’illusion et de la mise en abîme, ce qui le rend proche aux

aborder dans des textes anciens et des textes du 20° siècle ? Il faut tout penser à partir d’Aristote : * Les genres sont des catégories esthétiques * Les registres s’incarnent dans les genres * Les grandes catégories de l’écriture dramatique contemporaine * La Poétique impulse toute la dramaturgie occidentale ; c’est la référence, par exemple pour la catharsis, même si elle est remise en cause (Brecht). Les philosophes repartent tous d’Aristote également car son système est pensé

déjà dès l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Au commencement du XVIIe siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie et la farce

spécifiquement du « trimètre romantique » (4-4-4), a été trop rapidement mise en relation avec une tentation de prosaïser le vers, même par Victor Hugo qui jugeait le vers brisé comme étant « admirablement fait pour recevoir la dose de prose que la poésie dramatique doit admettre ».5 7La relation de la syntaxe et de la métrique, de nature syllabo-accentuelle dans la versification française (un groupe de syllabes et un accent final, qu’il s’agisse de vers simples ou de demi-vers), ne se pose pas de la même

ou d'exorcisme, en ce qu'il permettait aux spectateurs d'apprivoiser ou de maîtriser les passions excessives ou dangereuses qu'on lui montre ou plutôt qu'on lui fait vivre par procuration. En outre la « naïve peinture des vices et des vertus » (Corneille), les dénoue ments châtiant les méchants et récompensant les bons, les sentences morales étaient autant de moyens propres à amender sentiments et comportements. • Le génie et les règles Après les rapports de l'art et de la morale, ceux de l'art

17e siècle. Nous verrons également comment il expérimente la remise à jour d’un genre oublié et comment finalement, nous sommes capables, ou du moins à quel niveau nous pouvons distinguer ces deux genres illustrés par les pièces de Rotrou et de Corneille. tragedie et comedie Au 17e siècle, en France, le sujet de la tragédie classique est régi par des limites formelles relativement fixes. D’une part, l’action doit être illustre, sérieuse, et extraordinaire et d’autre part, elle demande aux héros