Dissertation Antonin Artaud

Introduction En 1938, Antonin Artaud, écrivain français, publie Le Théâtre et son double. Cet ouvrage réunit les écrits d’Antonin Artaud sur le théâtre depuis 1932, textes publiés dans la Nouvelle Revue Française, conférences, manifestes, extraits de lettres. L’idée de double est l’idée dominante. En effet, ce n’est pas la réalité quotidienne qui est mise en scène mais c’est la réalité des mythes grâce au recours à la cruauté morale et physique. La théorie d’Antonin Artaud tend à affirmer que ce

-Par certains aspects, le nouveau théâtre renoue avec le théâtre antique ; le spectacle y est total et non seulement visuel ou axé sur les dialogues. Sources philosophiques : Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double créé (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation. L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie

structures artistiques et des formations culturelles singulières. Certains chercheurs trouvent que les arabes ont toujours eu leur propre théatre. Michel Habart soutient que le théâtre est tout autre qu’un texte écrit.Il rejoint d’ailleurs Antonin Artaud qui, dans Le théâtre et son double, explique cette idée en se servant du théatre balinais. Une lecture sérieuse de la tradition et de la littérature arabe, de Ibn Khaldoun, d’Ibn Rochd, des Maqamat (séances) et des Mille et Une Nuits permettrait

Question de corpus : En vous appuyant sur les textes du corpus, vous essaierez de dire comment le théâtre parvient à poser la question du réel. Ces quatre extraits de textes, Les acteurs de bonne foi de Marivaux, Le théâtre et son double d’Antonin Artaud, Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare et l’échange de Paul Claudel ont tous une vision différente du théâtre. En comparant ces textes, nous verrons donc comment la question du réel parvient-elle à se poser lorsque nous assistons à une pièce de

Thierrée, Olivier Py, Ariane Mnouchkine, Antoine Vitez, Jean-Louis Barrault, Valère Novarina, Constantin Stanislavski, Jean Vilar, Fausto Coppi, Harold Pinter, Louis Jouvet, Hamlet-machine de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès, Berthold Brecht, Antonin Artaud, Roger Planchon, Jan Fabre, Patrice Chéreau, Jerzy Grotowski, Peut-on encore jouer Hamlet de Dieter Lesage. Pour les notes de mise en scène Pour vous aider, quelques questions auxquelles il faudrait apporter des réponses durant ces notes

scène s’intéressent encore aujourd’hui à interpréter et réinterpréter des grands classiques tels que Molière, Racine, Corneille, etc. Il fut un temps où ces textes étaient voués à être enterrés et oubliés. Comme l’avançait sans aucun co plexe Antonin Artaud dans son texte «Pour en finir avec les chefs-d’oeuvre » dans lequel il écrit « les chefs-d’oeuvre du passé sont bons pour le passé; ils ne sont pas bons pour nous. […] Laissons aux pions les critiques de textes, aux esthètes les critiques de formes

D’une part, le théâtre, en occident est un « théâtre de la parole » comme le déplore Antonin Artaud. Tout d’abord, pour lui contrairement au théâtre oriental, le théâtre occidental est basé uniquement sur la parole. De plus, lors de représentations de théâtre ou même d’une lecture d’une œuvre théâtrale, la parole d’un personnage est l’une des principales caractéristiques du théâtre. En effet, elle est fondamentale pour comprendre une œuvre, à savoir le lieu, le moment de l’histoire ou encore les

comédiens Éteins-toi, éteins-toi, court flambeau : la vie n'est qu'une ombre qui marche ; elle ressemble à un comédien qui se pavane et s'agite sur un théâtre une heure. Macbeth  [ Shakespeare ]  II)La fonction du théâtre a)Instruire Antonin Artaud: « L’action du théâtre comme celle de la peste est bienfaisante, car poussant les hommes à se voir tels qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie. » La Fontaine disait « Il faut

une activité sensori-motrice et cognitive dans un monde artificiel, créé numériquement, qui peut être « imaginaire, symbolique ou une simulation de certains aspects du monde réel »1. Certains font remonter l'expression à Antonin Artaud, dans Le Théâtre et son double (1938), Artaud décrit le théâtre comme « la réalité virtuelle »2. L'expression est proposée à nouveau par Jaron Lanier en 1985 pour désigner un espace de représentation « réaliste », tri-dimensionnel, calculé en temps réel, immersif. Du

photographique puis filmique, l’art du théâtre et ce qui le caractérisait le plus, c’est-à-dire la reproduction d’un instant du mon réelle. Mais c’est aussi grâces aux influences des différents auteurs dramatiques comme Beckette, Ionesco, Adamov, Artaud... qui ont révolutionné la dramaturgie de fond en comble. Dans un extrait de l’article Philosophie de l’absurde (Encyclopédie Larousse en ligne) on dit du théâtre absurde qu’il « se soucie peu de construire une action et de la mener à son terme :