Dissertation Costume

associé que à la danse classique ? Les ballets classiques ont assité à la naissance des oeuvres chorégraphiques de la danse contemporaine au début de 1900 . On voit voit apparaître de nouvelles valeurs esthétiques c'est à dire de nouveaux décors , costumes , musiques et gestuelles . Nous pouvons nous demander si les oeuvres chorégraphiques du XX e siécle font-elles voler en éclat la notion de grâce pour la remplacer par de nouvelles valeurs esthétiques ? Ainsi , nous verrons dans un premier temps

finalité diamétralement opposée : on veut vous faire réfléchir sur l'ambivalence du rire: Des comiques opposés : opposition du point de vue des origines sociales et des costumes : Coluche, entre guillemets orphelins dans capital, enfants pauvres de Montrouge », entre guillemets le grand frisé en salopette ». En face, le costume cravate et l'ancien polytechnicien ou clémentine DUNE qui est une PDG.

mysogynie en pire. II- Les procédés de la satire A – Un portrait péjoratif de la cour - Prince hautain et autoritaire dans la mise en scène de Bluwal mais se fait tout gentil avec S. [?] - Costumes beaucoup plus élaborés qui montrent la superficialité des gens de la cour (robes à ficelles, costumes plus élaborés que celui d'Arlequin). - Flaminia ment ouvertement, sans regretter ses actes. - Le jeu de Silvia : lamentations en début de pièce > montre qu'il est difficile de s'habituer au

gestes B. comique de mots II). La ruse de Covielle / Préparation de la mascarade A. la rapidité (préparation au nouveau rôle de MJ, Covielle metteur en scène : mise en abyme) B. la flatterie Covielle, déguisé en truchement turc (comique de costume) vient parler à MJ sur le fils du Grand Turc. Ici le valet se montre plus rusé que MJ. • « Vous savez que le fils du Grand Turc est ici ? » : interrogation : MJ devrait le savoir. Caractère de réalité. (pièce commandée par le roi, il avait dit

Une porte contre un mur qui symbolisera la vie à l'extérieur sera effectuée par la projection d'une photo d'une allée d'arbres. Dans cette scène, il y aurait pas de fond sonore. Pour les costumes, Blanche porterait un boa jaune sur une chemise large et rouge avec une jupe rose et courte , Stanley serait en costume trois pièces sobres pour souligner son autorité, et Stella serait vêtue d'une robe tailleur foncée pour souligner son coté oppressé.

œufs etc. Ce n'est qu'à partir du début du XXe siècle que la culture africaine exerce son influence sur le Carnaval brésilien. En effet, d'origine française, les masques ont été introduits au Brésil vers 1835. Ce déguisement a été complété par des costumes, ce qui a rendu le Carnaval encore plus coloré. On raconte que le premier bal masqué au Brésil a été organisé par des italiens et a eu lieu à Rio de Janeiro en 1840. Le succès de ce bal a été tel, que d'autres bals et fêtes se sont succédés. À

aujourd'hui de nombreuses mises en scène de cette pièce, mais nous étudierons uniquement la représentation théâtrale réalisée par le dramaturge Jacques Lassalle en 1993. De plus, nous nous intéresserons aux effets créés par le metteur en scène tels que les costumes, les décors ou encore les jeux de scène à l'intérieur des actes I et II de Dom Juan. {text:initial-creator} Tout d'abord intéressons nous au premier acte de cette pièce de théâtre. Dans ce dernier, il y a uniquement 4 personnages: Don Juan, Sganarelle

Le jeu avec les masques constitue l’originalité de la mise en scène de Mario Gonzalez. Ils définissent les personnages selon les stéréotypes correspondant à leur condition sociale et autorisent ainsi tous les excès, voire les clichés. De même les costumes renvoient à des catégories bien définies : les bourgeois sont évidemment peints de manières grossières et exubérantes, tandis que Dandin ou les serviteurs sont vêtus simplement. Ceci afin de marquer l’écart entre ce simple paysan et la noblesse pavanée

NOBLES Les nobles s’habillent comme ils le veulent, ils affichent des tenues très exubérantes. Leurs tissus sont riches et colorés et leurs costumes comprennent de nombreuses pièces assez lourdes à porter. - Les hommes Les deux mots d’ordre de la mode chez les hommes sont l’élégance et le confort. Ils portent de longues perruques frisées. Leurs costumes se composent d’un manteau se nommant la casaque et sous celle-ci se trouve une tunique : la cotte. Ils ont la plupart du temps des bas de

personnage de la paysanne Charlotte est également exagérer et drôle. Elle est montrer comme une fragile poupée en porcelaine grâce a son maquillage au joue et aussi a sa tenue. Son costume est identiques a celui de Mathurine. Cette effets de glaces entre les deux paysannes et les deux valets est comique. Ces différents costumes sont de plus accompagne par les comportements des personnages pour que la farce soit remarqué dans la représentation. Les mouvements de Sganarelle a l'acte III sont très exagéré