Dissertation Theatre Classique

La tragédie SON ORIGINE Antique Dans les tragédies antiques, les répliques des personnages alternent avec les chants du chœur (qui représente le peuple de la cité). Ce chœur a pour rôle de commenter l’action. L’histoire s’inspire des épisodes mythologiques connus de tous. La tragédie est donc une pièce où l’on connaît la fin à l’avance! SA DEFINITION La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine

les amours tragiques de Clindor et d'Isabelle. Il s’agit d’une pièce de théâtre qui en raconte une autre en donnant l'illusion que l'histoire est vraie. Généralement, le titre d’une œuvre théâtrale informe sur son contenu, ses thèmes et son sens. Corneille, contrairement à ses pièces précédentes, ne se réfère ici ni à un personnage, ni à un lieu. Sa pièce a pour sujet central l’illusion qui est une caractéristique du théâtre, et en même temps, elle appartient au genre comique. On identifie un

Richelieu (1624-1642) et de Mazarin (1642-1661), l’esthétique classique atteint son apogée sous le règne de Louis XIV. Période historique : Développée en France sous les ministères de Richelieu (1624-1642) et de Mazarin (1642-1661), l’esthétique classique atteint son apogée sous le règne de Louis XIV. Définition : Le terme latin « classicus » signifie qui est de premier rang, qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance ; il désigne

Unité de temps + L’action commence le matin et se termine le soir Unité de ton + C’est une comédie mais quelques éléments appartiennent aussi à la tragédie Bien séances et vraisemblances + Les conventions sociales sont respectées Un théâtre de la mesure + L’action tourne autour d’un héros central, le nombre de personnages est limité Comédie d’intrigue + Les personnages sont d’origine noble Les obstacles individuels sont facilement surmontables Le ton est enlevé et parfois tendu

I. Introduction  Le théâtre classique, en général, est né au XVII ème siècle. Il s’est imposé, à cette époque, en France, comme la forme la plus noble de l’art dramatique. Ses partisans défendent l’idée que le théâtre ne doit pas présenter des aventures extraordinaires, mais montrer des situations vraisemblables, car le but suprême de l’art est d’imiter la réalité pour atteindre à la vérité. Ainsi le théâtre se divise en trois grands genres : la tragédie, qui montre des actions d’hommes supérieurs

famille de 8 enfants, dont 2 morts prématurément. Il fait des études de droit et prête serment comme avocat le 18 juin 1624, à l'âge de 18 ans. C'est en 1629, après des échecs sentimentaux, qu'il commence à écrire. Il s'attaque à la poésie , puis au théâtre. En 1637, un an avant la naissance de Louis XIV, il crée la pièce Le Cid, qui est considérée comme la plus connue de ses oeuvres. En 1641, grâce à l'intervention du Cardinal de Richelieu, il épouse Marie de Lampérière, jeune aristocrate et fille

*Questionnaire sur le théâtre : 2°8 * 1) Quelles sont les origines de la tragédie classique ? Quels auteurs ont inspiré Corneille et Racine ? 2) Qu’appelle-t-on « la malédiction des Atrides » ? 3) Quel schéma tragique structure la tragédie Andromaque de Racine ? 4) Quels sont les 2 ressorts du tragique selon Aristote et Boileau dans leur Art Poétique ? 5) Qu’appelle-t-on la règle des 3 unités ? 6) Quelle est l’origine de la comédie classique ? Quels auteurs ont inspiré J.B.Poquelin 

Dom Juan Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique

Excellent travail. Félicitations!      Introduction :   Eugène Ionesco affirmait que « ​ le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la  plus folle​  » ; ainsi le genre théâtral permettrait­ il toutes les fantaisies et toutes les  interprétations d'une œuvre. La scène serait l’espace d’une imagination sans limites : de la part  de l’auteur lorsqu’il écrit sa pièce, de la part ensuite du metteur en scène et enfin du lecteur (et  du spectateur) qui a une liberté de penser par rapport à une oeuvre

poète français.  Issu d'une famille relativement modeste, orphelin à l'âge de 3 ans, il est pris en charge par les Solitaires de Port-Royal, jansénistes lui assurant une éducation religieuse et littéraire. Jean Racine s'oriente rapidement vers le théâtre et écrit sa première pièce en 1660. Il se rapproche de plus en plus des milieux mondains et littéraires et noue de nombreuses relations avec des membres influents de l'entourage du roi.  En 1664, Racine écrit "La Thébaïde", avec probablement une