Dissertation Theatre Classique

et écrire une véritable apologie du théâtre. I. RESUME DE LA PIECE II. PRESENTATION DES PROTAGONISTES – Pridamant – Alcandre – Matamore – Clindor – Dorante – Adraste – Géronte – Isabelle – Lise III. AXES D’ANALYSE – Une pièce réflexion sur le théâtre – La superposition des plans – La contestation de la règle des trois unités – L’expression de l’amour du théâtre I- RESUME DE LA PIECE Acte I

grand courants culturels. Le Baroque et le Classicism. Théâtre baroque Emotion, perception Illusion Inconstance, paradoxe, excès Complexité Théâtre classique Analyse intellectuelle Vraisemblance Unité de ton Simplicité Comme "L’Illusion comique", de Corneille cette pièce de Molière nous montre comment on peut jouer un rôle, créer une illusion, être victime d’une illusion, et même d’une usurpation d’identité. Le théâtre lui- même n’est-il pas cet art trompeur, créateur d’illusion

actes. On peut classer cette pièce dans le genre tragi-comédie. Le classicisme est le mouvement littéraire auquel appartient Dom Juan. Le théâtre classique doit obéir à des règles bien précises qui ne sont évidemment pas respectées dans cette pièce. A savoir la règle des trois unités, la règle de bienséance et la règle de vraisemblance. De plus, les comédies classiques ont un dénouement heureux ; ce qui n’est pas le cas dans Dom Juan. Le dénouement ici appartient plus au baroque ; un autre mouvement littéraire

Le classicisme Origine du classicisme Le théâtre classique naît en France à partir de 1635 sous l'impulsion de Richelieu. Le classicisme met en valeur la tragédie, considérée comme le genre nombre par excellence. Elle est très codifiée puisqu’elle doit répondre de la règle des trois unités (temps, lieu et action) et répondre également à la règle de bienséance et de vraisemblance. A partir de 1630 environ, le pouvoir (exercé par Richelieu puis Mazarin et Louis XIV) cherche à éviter toute instabilité

fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour

Le théâtre est le lieu de l'invraissemblance par exemple. En effet, la façon de parler au théâtre est assez irréaliste: des didascalies sont souvent utilisées pour préseter une scène, les personnages font des apatés, ils parlent aux autres acteurs tout en nous parlant à nous, spectateurs, ou bien ils font de longs monologues. Ensuite, ces personnages sont, le plus souvent, pour le moins extraordinaires: parfois ils sont des monstres de la mythologie comme dans Phèdre où Poséidon envoie un montre

d’adapter, la règle des trois unités qui régira par la suite les productions classiques au 17e siècle. Nous verrons également comment il expérimente la remise à jour d’un genre oublié et comment finalement, nous sommes capables, ou du moins à quel niveau nous pouvons distinguer ces deux genres illustrés par les pièces de Rotrou et de Corneille. tragedie et comedie Au 17e siècle, en France, le sujet de la tragédie classique est régi par des limites formelles relativement fixes. D’une part, l’action

Tragédie classique I - Origines La tragédie apparaît en Grèce antique à Athènes au Ve siècle avant J-C. Elle est représentée dans les concours dramatiques organisés lors des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Cette association d’origine religieuse et du registre tragique définit le genre de la tragédie.   La tragédie est donnée dans des théâtres, qui sont presque toujours associés à un sanctuaire. Les représentations sont toujours précédées de sacrifices. D’ailleurs, une étymologie

connaissances de son époque (Histoire naturelles, sciences…). Sa poétique (=notes de cours des élèves d'Aristote) →très désorganisé. Sa poétique c'est toute la création littéraire : le théâtre et l'Epopée (L'Iliade et l'Odyssée, le livre par excellence : 1/2 des ouvrages retrouvés pdt les fouilles). Tous les auteurs de théâtre classique ont travailler sur Aristote. Pour lui le plus important c'est l'histoire de la pièce (mythos) et la supériorité de la tragédie sur l'Epopée (la mimésis : on ne se contente

dans un contexte historique de changement et de découverte que Tchekhov écrira La Mouette. Son théâtre s’oppose au théâtre Russe, qui auparavant, ne jouait que des mélodrames et des farces imitées du théâtre français, dans un style empathique et sans recherche de mise en scène, c’est ce que dit Konstantin du théâtre contemporain qui « n’est que routine et préjugés ». Tchekhov s’appuie sur le théâtre d’Art de Stanislavski. Il est caractérisé par la profondeur psychologique des caractères humains