Distanciation Du Comique Et Du Tragique

la musicalité - alexandrin - Théâtre dans le théâtre. - Nombreuses figures de style: métaphores, allégories, comparaisons, antithèses (recherche de l’effet, de la complexité) -Tragédies classiques - Comédie exploitant tous les niveaux de comique, roman psychologique, fable, éloquence religieuse. - L’utilisation de maximes et de formules générales - Essai, pamphlet, lettres philosophiques, dictionnaire, conte philosophique… -le recours au discours argumentatif et à la diversité des

Paul JENNEPIN, 2e2 Vocabulaire Burlesque : adj. Dont le comique repose sur lʼirrationnel. Picaresque : Relatif ou propre aux picaros, aventuriers espagnols, type littéraire (du XVIe au XVIIIe siècle). Honnête homme : Homme du monde, agréable et distingué par les manières comme par lʼesprit. Voyeurisme : curiosité malsaine. Incongru : Qui nʼest pas convenable. Sophistiqué : Frelaté. Trublion : Facteur de troubles. Vergogne : Honte. Entregent : Art de se conduire parmi les gens. Phagocyter : Absorber

Marivaux Notes d’intention Il n’est pas forcément très évident de caractériser cette pièce de Marivaux. En effet, on ne peut pas vraiment la qualifier d’une comédie sentimentale ou amoureuse, et il ne s’agit pas là non plus d’un drame tragique. On peut peut-être alors plus parler d’une pièce moteur, dans laquelle complot, manipulation et badinage se mêle dans une grande machination. Cette pièce ayant été joué pour la première fois par les comédiens italiens du Roi, ceci explique au travers

signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. C’est dans les années 1960 qu’est apparu ce terme. Certaines œuvres dramatiques, de Ionesco par exemple ne pouvaient être qualifiées de tragiques, ce même si les sujets traités avaient bien des airs de tragique . Le théâtre de l’absurde désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco. L'apparente absurdité de la vie, un thème existentialiste que l'on trouvait chez différents auteurs tels Sartre et Camus. Le théâtre

d'amuser le public à travers la farce, le personnage de Scapin et grâce à de nombreux procédés comiques tels que le comique de situation -les fameux quiproquos- et le comique de langage. Mis à part l'amusement, le théâtre permet aussi d'émouvoir. En effet, certaines pièces sont destinées simplement à éveiller des émotions chez le spectateur. C'est le cas, par exemple, de la plupart des oeuvres tragiques classiques comme celles de Racine. En effet, ce célèbre dramaturge met souvent en scène des

puisqu’elle ne bénéficie pas du rythme de l’alexandrin qui donne une dimension poétique à l’œuvre. Moins travaillée en apparence, l’écriture d’une comédie semble donc plus facile. En outre, la proportion d’auteurs comiques sous l’Antiquité est beaucoup plus faible que celle des auteurs tragiques, ce qui démontre bien l’infériorité de la comédie face au genre noble de la tragédie, exercice incontournable pour le dramaturge désireux d’être reconnu par ses pairs. Enfin, la structure même de la comédie semble

lecteur de comprendre la pièce, mais chaque personnes interprétera peut être différemment un geste ou un mot selon la façon dont il l’imagine être fait ou prononcé. Cette liberté d’imagination peut également être voulu par l’auteur, des effets de distanciation peuvent être utilisé comme par exemple dans la mise en scène des Caprices de Marianne par Lambert Wilson en 1994 a Paris ou il annonce l’arrivée d’Octave dans l’acte I scène 1 par une musique dissonante. Il souligne ainsi la fantaisie, mais aussi

grotesque. Toutefois, il ne prône nullement un théâtre à message, dans la continuité de l’œuvre de Brecht qui use de la distanciation pour édifier son spectateur. Il s’ingénie plutôt à écarter avec ironie toute signification immédiate, toute thèse simplificatrice qui délivrerait clairement sa conception de l’existence et de l’art. Ainsi juxtapose-t-il souvent le tragique et le comique. Ceux-ci, comme dans l’existence, se mêlent ou alternent sans loi ni régularité. L’humour, l’illogisme et la dérision

tragi-comédie, n’est-elle que pur spectacle ou divertissement ? Moment de réflexion par le rire ou d’exposition de la grandeur du héros de la tragi-comédie sans qu’il y ait crainte pour sa vie ? Dans la tragédie, n’est-ce pas là la définition même du tragique, cette force inexorable ? Tout semble bien jouer d’avance : le chœur dans Antigone d’Anouilh est là pour le rappeler au début. De même, dès le début, Titus a décidé de quitter Bérénice. Le dénouement de la tragédie serait ainsi contenu dans l’exposition

D’Aubigné, Les Tragiques, 1616 Projet à la fois apologétique et poétique, où d’Aubigné se propose de raviver la foi protestante. Aubigné exacerbe la véhémence du genre prophétique pour pallier la défaillance de l’Histoire. Le sublime protestant se trouve dans l’écartèlement entre les ornements du discours et la langue de Canaan nue. Il manifeste deux soucis : celui de l’origine et de la fixation (commémoration épique permettant de fixer leur Geste dans un présent hors du temps) Structure