Distanciation Du Comique Et Du Tragique

Or, au théâtre, on ne se pose pas de questions sur l’absurdité de la vie mais on met en scène cette absurdité avec des personnages souvent sans psychologie. Mettre en relation dramaturgie de la distanciation et les objectifs du nouveau roman. L’objectif de la dramaturgie de la distanciation est d’empêcher le spectateur de consommer passivement ce qu’il voit sur scène. On retrouve exactement le même objectif dans le nouveau roman. Celui-ci veut déranger pour obliger le lecteur à rester actif

et bourgeois aisés apprécient le théâtre. Les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : - L'Opéra - Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715) - L'Opéra Comique - La Comédie Française En province, on trouve peu de théâtre mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. De 1715 à 1750, il y aura 266 créations. Les conditions du spectacle. La scène

se situe « aux frontières du lieu scénique et de l’espace théâtral ». 4   MAURICE ABITEBOUL : LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Aline LE BERRE montre comment Ludwig Tieck, dans Le Chat botté, pièce de 1797, utilise, entre autres procédés de distanciation, celui du « théâtre dans le théâtre », « s’inspirant de la vision baroque du monde comme theatrum mundi, lieu où règne la folie des hommes ». La scène se partageant en deux espaces, celui des spectateurs et celui des acteurs, « Tieck instaure un

« diversion » de l’arrivée de Pozzo et de Lucky, comme s’il se mettait à la place du dramaturge pour analyser l’intérêt de ce rebondissement. Ce mot induit une rapide mise en abyme, qui ne peut que donner à penser au spectateur : mise en abyme à effet de distanciation, permettant à celui-ci de réfléchir de manière critique sur le langage et l’action. Tout cela donne étonnamment le sentiment que la parole tourne en rond et souligne à quel point elle remplace une action défaillante. Les changements ne

Guerre et Paix (1863-69) de Tolstoï. Là l'amour, l'amitié, la haine et beaucoup plus des sentiments meuvent avec l'histoire et ils font incalculable fois des complications dans le récit. Soit la relation entre André et Natasha, leur amour, la distanciation de André et en le même temps l'amour pas rendu de Natasha ou leur réconciliation à la fin, pour le moment de la mort de André, soi les relations entre les autres personnages – Pierre, Dolokhov, Anatole Kouraguine, Marie Bolkonsky, Nikolaï Rostov

(p. 25-26), menée par Éraste, annonce une comédie-ballet1 . C’est un hymne à l’amour qui exprime les sentiments des deux amants. (2) caractérisation du texte) Cette première scène, au ton ambigu (entre l’inquiétude et le comique final), apporte de multiples informations, tout en révélant déjà la personnalité des trois personnages présents et en éveillant la curiosité du public. (3) mouvements du texte) De la ligne 1 à 8 (p.27), un bref prologue annonce une situation

1 Dithyrambique s’emploie aujourd’hui pour « Qui loue avec enthousiasme, souvent avec pompe, excès, emphase ». généralement employé de manière péjorative Thespis :VI è siècle av. J-C. Poète tragique de L’Attique; n’a laissé aucune trace de ses œuvres. Il aurait introduit le premier, un acteur dans le chœur. Payé en nature (bouc ou chèvre), il était appelé tragikoï (par rapport au bouc qui se dit "tragos " en grec). Le terme tragédie

dise, s'il l'ose : Je fus meilleur que cet homme-là. COMIQUE Approche du genre : le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier

un effet radicale sur les jeunes de l'époque, il a eu énormément de disciples après sa mort. Bertold Brecht (1898-1956) : dramaturge allemand. C'est le fondateur de la troupe du « Berliner Ensemble ». C'est lui qui a mis en point le concept de distanciation, il va tout faire pour rappeler au spectateur qu'il est au théâtre. Il n'y a aucune empathie pour les personnages, identification, de sympathie pour les personnages. Il va faire défiler au fond de la salle des extraits vidéo tiré de la réalité

Les registres. | Comique | • C'est un texte qui provoque des surprises en jouant sur des ruptures ou des décalages dans le langage, les gestes, les situations ou les caractères. • Il s'agit de faire rire ou sourire le lecteur. • Molière, L'école des femmes. | Satirique | • C'est un texte qui produit un effet comique à propos d'un personnage, des mœurs d'une société pour dénoncer les défauts. • Il s'agit de faire rire le lecteur & prendre conscience des défauts. • Molière